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Amablemente | Historia de la milonga de Edmundo Rivero e Iván Diez

Música: Edmundo Rivero | Letra: Iván Diez

"Amablemente" es una de las milongas más ingeniosas y oscuras del cancionero rioplatense. Nació de un soneto que Iván Diez escribió en 1930, que Edmundo Rivero musicalizó treinta y tres años después convirtiéndolo en uno de los grandes éxitos de su etapa en el Viejo Almacén.

Historia de Amablemente

La milonga tiene una historia particular: su letra no fue escrita para ser musicalizada. Iván Diez la compuso en 1930 como un soneto — catorce versos en dos cuartetos y dos tercetos — con la estructura formal de la poesía clásica aplicada al mundo del lunfardo y el arrabal porteño. El poema circuló durante décadas en el ambiente literario y tanguero sin que nadie le pusiera música.

En 1963, Edmundo Rivero encontró el soneto y decidió musicalizarlo con ritmo de milonga. El resultado fue una de las piezas más celebradas de su repertorio. Rivero la grabó ese mismo año y la convirtió en una de las canciones más pedidas de sus presentaciones en el Viejo Almacén, su tanguería de San Telmo. La milonga llegó a tener tal repercusión que el presidente de la farmacéutica Bayer, ex residente en Buenos Aires, saludaba a los visitantes diciéndoles "amablemente" — la última palabra de la letra — en honor al tema que iba a escuchar cada vez que pasaba por el Viejo Almacén.

La letra narra con una ironía devastadora y en lunfardo cerrado la historia de un hombre que encuentra a su mujer con otro, actúa con aparente calma y finalmente la mata. El humor negro y la precisión dramática del soneto lo convirtieron en un clásico de la poesía lunfarda.

Sobre los autores

Iván Diez, cuyo nombre real era Augusto Arturo Marini, nació en Mar del Plata el 16 de agosto de 1897 y murió en Villa Ballester el 8 de noviembre de 1960. Fue periodista, poeta, comentarista de box y autor teatral. Colaboró en publicaciones como Fray Mocho, Sintonía, El Hogar, Última Hora y Crítica. Publicó sus primeras canciones en 1923 y en 1926 comenzó una fructífera amistad con Carlos Gardel, quien le grabó varios tangos. Entre sus letras más recordadas están Almagro —llevada al disco por Gardel en 1930— y el soneto que Rivero convertiría en "Amablemente", tres años después de su muerte.

Edmundo Rivero (Buenos Aires, 1911 – 1986) fue uno de los cantores más originales e influyentes del tango. Su voz grave y su dominio del lunfardo lo convirtieron en el intérprete ideal de las piezas más arrabaleras del cancionero. Fue dueño del Viejo Almacén, tanguería emblemática de San Telmo por la que desfilaron Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche y Rubén Juárez, entre otros. En 1978 fue nombrado Académico de Número de la Academia Porteña del Lunfardo, en el sillón de Carlos Gardel. Recibió el Premio Konex de Platino en 1985 como Mejor Cantante Masculino de Tango. Escribió dos libros: Una luz de almacén (su autobiografía) y Las voces, Gardel y el tango.

Intérpretes

La versión de referencia es la de Edmundo Rivero, tanto en estudio como en los registros en vivo del Viejo Almacén. Joan Manuel Serrat también grabó una versión muy recordada del tema, que difundió la milonga entre el público hispanoparlante más allá del circuito del tango.

La letra

Música: Edmundo Rivero | Letra: Iván Diez

Curiosidades

  • La letra de "Amablemente" es originalmente un soneto escrito en 1930 — treinta y tres años antes de que Rivero lo musicalizara.
  • Iván Diez murió en 1960 sin llegar a escuchar la versión musicalizada de su poema, que se grabó en 1963.
  • Joan Manuel Serrat grabó una versión del tema que lo difundió entre el público de habla hispana fuera del circuito tanguero.
  • El presidente de Bayer durante los años 80 saludaba a sus visitas diciendo "amablemente" — la última palabra de la letra — como homenaje al tema que pedía cada vez que iba al Viejo Almacén.
  • Rivero la incluyó en su trabajo de musicalización de grandes poetas lunfardos, junto a piezas de Carlos de la Púa, Yacaré y Celedonio Flores, entre otros.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes son los autores de Amablemente?
La música es de Edmundo Rivero y la letra de Iván Diez, cuyo nombre real era Augusto Arturo Marini.
¿Cuándo se compuso Amablemente?
La letra fue escrita como soneto por Iván Diez en 1930. Edmundo Rivero la musicalizó en 1963, convirtiéndola en milonga.
¿De qué trata la letra?
En lunfardo cerrado narra la historia de un hombre que encuentra a su mujer con otro, actúa con aparente calma y finalmente la mata. El humor negro y la precisión dramática del soneto lo convirtieron en un clásico de la poesía lunfarda.
¿Quién fue Iván Diez?
Fue periodista, poeta lunfarda y letrista de tango. Su nombre real era Augusto Arturo Marini. Nació en Mar del Plata en 1897 y murió en Villa Ballester en 1960. Carlos Gardel le grabó varios tangos.

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Almagro | Historia del tango de Vicente San Lorenzo e Iván Diez

Música: Vicente San Lorenzo | Letra: Iván Diez

"Almagro" es uno de los tangos de barrio más queridos del cancionero rioplatense. Compuesto en 1930, fue Carlos Gardel quien le dio la consagración definitiva al grabarlo el 1 de mayo de ese año, convirtiéndolo en un himno del barrio porteño que le da nombre.

Historia de Almagro

El tango pertenece a la tradición de los tangos de barrio, uno de los géneros más emotivos del cancionero porteño: piezas que evocan el lugar donde se vivió la infancia y la juventud, con sus calles, sus noches de amor y el peso del tiempo que pasa. La letra de Iván Diez sigue ese esquema con precisión y ternura: el narrador recuerda el barrio donde nació, donde fue joven y donde quiere morir. La imagen de "mi cabeza la nieve cubrió" para hablar del envejecimiento es uno de los versos más citados del tango barrial.

La música fue compuesta por Vicente San Lorenzo, seudónimo del cantor de origen italiano Vicente Ronca. Cuenta la historia que fue el cura Lorenzo Massa — fundador del Club Atlético San Lorenzo de Almagro — quien convenció a Ronca para que firmara el tango con ese nombre artístico, una referencia velada al propio Massa y al club que había fundado en ese mismo barrio. Ronca lo estrenó en su repertorio y fue Gardel quien lo llevó al disco y le dio la dimensión que tiene hasta hoy.

Sobre los autores

Iván Diez, seudónimo de Augusto Arturo Martini, nació en Mar del Plata en 1897 y murió en Villa Ballester en 1960. Fue periodista, comentarista radial de box, poeta y letrista de tango. Publicó sus primeras canciones en 1923 y desde 1926 mantuvo una estrecha amistad con Carlos Gardel, quien le grabó varios tangos entre ellos Sueño marchito, Noviecita mía, Knock-out de amor y Almagro. Tras la tragedia de Medellín en 1935 escribió un poema titulado "¡Ha muerto Carlos Gardel!" Tres años después de su muerte, Edmundo Rivero musicalizaría su soneto "Amablemente", convirtiéndolo en otro clásico del cancionero.

Vicente San Lorenzo fue el seudónimo artístico del cantor de origen italiano Vicente Ronca, quien desarrolló su carrera en el ambiente tanguero de Buenos Aires durante las primeras décadas del siglo XX. El seudónimo lo adoptó a sugerencia del padre Lorenzo Massa, fundador del Club San Lorenzo de Almagro en 1908, en cuya cancha de Almagro el propio Ronca actuaba. La firma "Vicente San Lorenzo" unió en un nombre al cantor con el sacerdote y el barrio.

Intérpretes

La versión de referencia es la de Carlos Gardel, grabada el 1 de mayo de 1930 con el acompañamiento de sus guitarristas Guillermo Barbieri, José María Aguilar y Ángel Domingo Riverol. Posteriormente fue grabado por Osvaldo Pugliese con el cantor Adrián Guida en 1985, y por Alfredo De Angelis con Oscar Larroca en 1951, entre otras versiones.

La letra

Música: Vicente San Lorenzo | Letra: Iván Diez

Curiosidades

  • El seudónimo Vicente San Lorenzo une el nombre del cantor (Vicente Ronca) con el del cura Lorenzo Massa, fundador del Club San Lorenzo de Almagro.
  • Iván Diez e Ivan Diez son el mismo autor — Augusto Arturo Martini — que también usó el seudónimo Antonio Timarni en sus primeras obras.
  • Gardel grabó "Almagro" el 1 de mayo de 1930, mismo día que grabó otras piezas importantes de su repertorio de ese período.
  • Tras la muerte de Gardel en Medellín en 1935, Iván Diez le dedicó un poema titulado "¡Ha muerto Carlos Gardel!" en homenaje a su gran amigo.
  • El barrio de Almagro es hoy uno de los centros de tango más activos de Buenos Aires, con varias milongas y espacios culturales dedicados al género.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes son los autores de Almagro?
La música es de Vicente San Lorenzo, seudónimo del cantor Vicente Ronca, y la letra de Iván Diez, seudónimo del periodista y poeta Augusto Arturo Martini.
¿Cuándo se grabó Almagro por primera vez?
Carlos Gardel lo grabó el 1 de mayo de 1930, acompañado por sus guitarristas Guillermo Barbieri, José María Aguilar y Ángel Domingo Riverol.
¿Por qué el seudónimo Vicente San Lorenzo?
El cura Lorenzo Massa, fundador del Club San Lorenzo de Almagro, convenció al cantor Vicente Ronca de firmar el tango con ese nombre, que une el nombre del cantor con el del sacerdote y el barrio.
¿Quién fue Iván Diez?
Fue el seudónimo del periodista y letrista Augusto Arturo Martini (Mar del Plata, 1897 – Villa Ballester, 1960), amigo de Carlos Gardel y autor de la letra de Amablemente, entre otros tangos.

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Alma mía | Historia del vals de Diego Centeno y Héctor Marcó

Música: Diego Centeno | Letra: Héctor Marcó

"Alma mía" es un vals del cancionero rioplatense que describe con delicadeza la visita nocturna de un enamorado al sueño de su amada. Su versión más recordada es la de la orquesta de Carlos Di Sarli con la voz de Roberto Rufino, grabada en 1940.

Historia de Alma mía

El vals fue compuesto alrededor de 1936 por Diego Centeno con letra de Héctor Marcó. Antes de la versión que lo consagró, Agustín Magaldi lo llevó al disco acompañado por guitarras, siendo una de las primeras grabaciones del tema. La versión definitiva llegó el 15 de febrero de 1940, cuando la orquesta de Carlos Di Sarli lo grabó con el cantor Roberto Rufino — una de las primeras grabaciones de la nueva orquesta típica de Di Sarli, que ya mostraba la sutileza armónica y la elegancia de fraseo que lo harían célebre.

La letra despliega una imagen poética muy propia del vals rioplatense: el narrador llega al sueño de su amada como un cantor porteño "borracho de amor", le pide que no lo maldiga y le pregunta si en sus sueños lo recuerda. Es un vals de amor declarado con ternura y sin dramatismo, lo que lo diferencia del tango de arrabal y lo acerca a la tradición más lírica del cancionero.

Sobre los autores

Diego Centeno fue compositor de tango y vals del período clásico. "Alma mía" es su obra más difundida, especialmente a través de la versión de Di Sarli y Rufino que quedó como referencia en las milongas del mundo.

Héctor Marcó, cuyo nombre real era Héctor Domingo Marcolongo, nació en Buenos Aires el 12 de diciembre de 1906. Fue uno de los letristas más prolíficos y versátiles de la época dorada del tango, con una notable calidad poética en géneros que van del tango al vals y la milonga. De joven participó en centros gauchescos y debutó como cantor en Radio LOY Estación Flores. Sus primeras canciones fueron grabadas por el dúo Ruiz-Acuña y por Agustín Magaldi. Su colaboración más importante fue con Carlos Di Sarli, con quien formó uno de los binomios autor-compositor más fecundos de la época: juntos crearon Así era mi novia, Bien frappé, Cuatro vidas, En un beso la vida, Juan Porteño, Porteño y bailarín y Tangueando te quiero, entre muchos otros.

La versión de Di Sarli y Rufino

La grabación del 15 de febrero de 1940 es uno de los primeros registros de la orquesta típica de Di Sarli, que venía de trabajar con sexteto. Ya desde estas primeras tomas se percibe la elegancia armónica y la cadencia precisa que definirían su estilo. Roberto Rufino, con su voz clara y su fraseo impecable, encontró en este vals uno de sus registros más delicados de esa etapa. La grabación es hoy una referencia para los DJs de milonga en todo el mundo.

Intérpretes

Además de Agustín Magaldi y Carlos Di Sarli con Roberto Rufino, el vals fue interpretado por otros músicos del período clásico. La versión de Di Sarli-Rufino es la más utilizada en las milongas actuales por su musicalidad y su elegancia.

La letra

Música: Diego Centeno | Letra: Héctor Marcó

Curiosidades

  • La grabación de Di Sarli y Rufino del 15 de febrero de 1940 es una de las primeras de la nueva orquesta típica de Di Sarli, y ya muestra la elegancia que lo haría célebre.
  • Héctor Marcó escribió también la letra de tangos emblemáticos del repertorio de Di Sarli como Bien frappé, Juan Porteño y En un beso la vida.
  • Agustín Magaldi grabó "Alma mía" antes que Di Sarli, llevando el vals al disco en una versión con guitarras que precedió a la versión orquestal.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes son los autores de Alma mía?
La música es de Diego Centeno y la letra de Héctor Marcó.
¿Cuándo se grabó la versión más famosa de Alma mía?
El 15 de febrero de 1940, por la orquesta de Carlos Di Sarli con el cantor Roberto Rufino.
¿Quién fue Héctor Marcó?
Fue un destacado letrista de tango nacido en Buenos Aires en 1906. Su colaboración más importante fue con Carlos Di Sarli, con quien creó tangos emblemáticos como Bien frappé, Juan Porteño y En un beso la vida.
¿De qué habla la letra de Alma mía?
Un enamorado llega al sueño de su amada para preguntarle si lo recuerda. Es un vals de amor declarado con ternura, representativo de la tradición más lírica del cancionero rioplatense.

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Alma en pena | Historia del tango de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez

Música: Anselmo Aieta | Letra: Francisco García Jiménez

"Alma en pena" fue el tango que consagró a Anselmo Aieta en 1928. Su éxito fue inmediato y masivo: lo grabaron Carlos Gardel, Azucena Maizani e Ignacio Corsini, y lo orquestaron Roberto Firpo, Francisco Lomuto y Francisco Canaro. Una pieza que marcó un antes y un después en la carrera de "el brujo del bandoneón".

Historia de Alma en pena

El tango fue compuesto en 1928, cuando Anselmo Aieta estaba en el pico de su primera gran etapa creativa. Llevaba quince años de aprendizaje y trabajo en los cafés y teatros del centro porteño, y ese esfuerzo cristalizó en una sucesión de obras que conquistaron al público. Según el propio García Jiménez, "Alma en pena" fue el gran golpe: a fines de 1928, a través de un torneo de tangos del disco Nacional, el público conoció esos versos — "Alma, que en pena vas errando, / acércate a su puerta, / suplícale llorando…" — y la respuesta fue inmediata.

El tango fue estrenado en septiembre de 1928 por Azucena Maizani con conjunto para el sello Odeón, y en octubre lo grabó Carlos Gardel. El éxito que siguió transformó la vida de Aieta: se compró el último modelo de automóvil, alquiló una casa enorme en la esquina de Brasil y Piedras con ocho salas, y contrató un cocinero profesional. El muchacho del inquilinato de San Telmo había llegado.

Sobre los autores

Anselmo Aieta nació en San Telmo, Buenos Aires, el 5 de noviembre de 1896, hijo de inmigrantes calabreses. Fue lustrabotas, canillita y mensajero antes de dedicarse a la música. Aprendió el bandoneón siendo discípulo del "Tano" Genaro y el resto lo hizo su propio talento. Lo apodaron "el brujo del bandoneón". En 1920 tocaba en el tablado del viejo Luna Park de Corrientes angosta; en 1921 ya estaba en el Teatro Nacional junto a Enrique Delfino. Entre 1926 y 1928 reinó en el Café Nacional de Corrientes, apodado "la catedral del tango". Durante cuarenta años formó con Francisco García Jiménez uno de los binomios autor-compositor más fecundos del tango. Aníbal Troilo lo llamaba cariñosamente "Papi". Murió en Buenos Aires el 25 de septiembre de 1964 — el día de la primavera — y una multitud lo acompañó hasta el cementerio de la Chacarita con flores recién cortadas. Carlos Gardel le grabó dieciséis composiciones.

Francisco García Jiménez nació en Buenos Aires el 22 de septiembre de 1899 y murió en la misma ciudad el 5 de marzo de 1983. Fue poeta, letrista y comediógrafo con una carrera de más de seis décadas. Ya en la década de 1910 publicaba poesías en revistas como Mundo Argentino. Estrenó su primera obra teatral en 1918 y produjo una treintena de piezas escénicas. Sus textos sobre el tango aparecieron en El Hogar, La Prensa, La Nación y otras publicaciones. Su libro Así nacieron los tangos (Corregidor, 1980) es una referencia fundamental de la historia del género. Con Aieta compuso también Palomita blanca, Bajo Belgrano, Carnaval, Caminito soleado, La mentirosa y Ya estamos iguales, entre muchos otros.

Intérpretes

Las versiones más recordadas son las de Azucena Maizani (septiembre de 1928, primera grabación), Carlos Gardel (octubre de 1928) e Ignacio Corsini. Las orquestas de Roberto Firpo, Francisco Lomuto y Francisco Canaro también lo registraron. Más adelante fue grabado también por Rubén Juárez y en versiones instrumentales por diversos conjuntos.

La letra

Música: Anselmo Aieta | Letra: Francisco García Jiménez

Curiosidades

  • El éxito de "Alma en pena" permitió a Aieta comprarse un automóvil último modelo y alquilar una gran casa en el barrio de San Telmo — un salto enorme para el hijo de inmigrantes que había crecido en un inquilinato.
  • Anselmo Aieta nunca supo leer música. Compositores como Charlo le transcribían al papel las melodías que él dictaba desde el bandoneón.
  • García Jiménez le dedicó un emotivo pasaje de su libro Así nacieron los tangos a este tango y a su amigo Aieta, describiendo el velatorio multitudinario del compositor en 1964.
  • Gardel le grabó en total dieciséis composiciones a Aieta, lo que lo convierte en uno de los compositores más grabados por el Zorzal Criollo.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes son los autores de Alma en pena?
La música es de Anselmo Aieta y la letra de Francisco García Jiménez.
¿Cuándo se estrenó Alma en pena?
En septiembre de 1928, grabado por primera vez por Azucena Maizani con conjunto para el sello Odeón. Carlos Gardel lo grabó en octubre del mismo año.
¿Quién fue Anselmo Aieta?
Fue bandoneonista y compositor porteño (1896-1964), conocido como el brujo del bandoneón. Durante cuarenta años formó con García Jiménez uno de los binomios más fecundos del tango. Carlos Gardel le grabó dieciséis composiciones.
¿Quién fue Francisco García Jiménez?
Fue poeta, letrista y comediógrafo porteño (1899-1983), colaborador inseparable de Aieta y autor del libro Así nacieron los tangos, referencia fundamental de la historia del género.

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Alma de loca | Historia del tango de Guillermo Cavazza y Jacinto Font

Música: Guillermo Cavazza | Letra: Jacinto Font

"Alma de loca" es un tango de 1927 que retrata con ternura y agudeza a la milonguera que se ríe de todo en público pero que esconde una tristeza profunda. Su imagen más poderosa — la mujer de cabaret detenida frente a una vidriera, a punto de llorar por una muñeca sin valor — lo convirtió en una pieza singular del cancionero rioplatense.

Historia de Alma de loca

El tango fue compuesto en 1927 por Guillermo Cavazza con letra de Jacinto Font. La primera grabación conocida es la de Carlos Gardel con los guitarristas Ricardo y Barbieri, del 23 de septiembre de 1927. La pieza pertenece a la corriente del tango que retrata a los personajes femeninos del cabaret y la milonga — la milonguera, la bullanguera, la que "la va de alma de loca" — pero con una vuelta de tuerca: detrás de la alegría hay una pena oculta que el narrador descubre al verla contemplar una pequeña muñeca en una vidriera.

Esa imagen — la reina de la farra detenida ante una muñeca sin valor, "con deseos de llorar" — es uno de los momentos poéticos más eficaces del tango del período. La sonrisa se congela, cae una lágrima, y el tango revela lo que la fiesta esconde.

Sobre los autores

Guillermo Cavazza fue compositor de tango del período clásico. "Alma de loca" es su obra más difundida, y la multiplicidad de versiones que acumuló a lo largo de las décadas muestra la durabilidad de su melodía.

Jacinto Font fue letrista de tango activo durante las décadas del veinte y treinta. Su letra para "Alma de loca" combina la descripción del ambiente del cabaret con la revelación de una intimidad que la protagonista intenta ocultar — una estructura dramática que el tango usó con frecuencia pero que aquí alcanza una resolución especialmente delicada.

Intérpretes

La primera grabación es la de Carlos Gardel con guitarras (septiembre de 1927). Las versiones más celebradas son las de la orquesta de Horacio Salgán con Edmundo Rivero (1962) y la de Salgán con Roberto Goyeneche, que el Polaco cantó en el histórico concierto del Teatro Colón del 21 de julio de 1972 junto a la orquesta de Salgán. También fue grabado por el dúo Baffa-Berlingieri con Roberto Goyeneche, y por artistas contemporáneos como Daniel Castelli, Luis Cardei, Julieta Laso y Analía Bueti.

La letra

Música: Guillermo Cavazza | Letra: Jacinto Font

Curiosidades

  • La imagen de la milonguera detenida frente a la vidriera contemplando una muñeca es uno de los momentos poéticos más originales del tango del período clásico.
  • Roberto Goyeneche lo cantó en el histórico concierto de Horacio Salgán en el Teatro Colón el 21 de julio de 1972, en una de sus primeras actuaciones en ese escenario.
  • El tango ha sido grabado en más de dieciocho versiones por intérpretes de distintas épocas, lo que evidencia su vigencia en el repertorio.
  • La estructura dramática — persona pública alegre que esconde una tristeza privada — es un recurso frecuente en el tango, pero la imagen de la muñeca en la vidriera le da a este tango una originalidad particular.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes son los autores de Alma de loca?
La música es de Guillermo Cavazza y la letra de Jacinto Font.
¿Cuándo se compuso Alma de loca?
En 1927. La primera grabación conocida es la de Carlos Gardel con guitarras, del 23 de septiembre de 1927.
¿De qué habla la letra?
Retrata a una milonguera alegre y bullanguera que esconde una tristeza profunda. El narrador la descubre llorando frente a una vidriera al ver una pequeña muñeca sin valor.
¿Quiénes grabaron las versiones más recordadas?
Carlos Gardel (1927), Horacio Salgán con Edmundo Rivero (1962) y Roberto Goyeneche en el Teatro Colón con la orquesta de Salgán (1972).

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Alma de bohemio | Historia del tango de Roberto Firpo y Juan Andrés Caruso

Música: Roberto Firpo | Letra: Juan Andrés Caruso

"Alma de bohemio" es uno de los tangos más antiguos del cancionero rioplatense. Compuesto en 1914 por Roberto Firpo para una obra de teatro de Florencio Parravicini, su origen lo sitúa en los albores del tango moderno. La letra que hoy conocemos llegó una década después, de la mano de Juan Andrés Caruso.

Historia de Alma de bohemio

En 1914 el actor y comediógrafo Florencio Parravicini llamó a su amigo Roberto Firpo para que tocara el piano en un pasaje musical de su nueva obra teatral en el Teatro Argentino de la calle Bartolomé Mitre. La obra pintaba las aventuras bohemias del propio Parravicini y se llamaría, precisamente, Alma de bohemio. Firpo compuso para esa ocasión un tango que encajara con el espíritu de la pieza. Noche a noche el público aplaudía fervorosamente los acordes de la música.

Cuando la obra bajó de cartel, Firpo decidió grabar el tango y le pidió permiso a Parravicini para usar el título. El actor, generoso, le respondió: "Sí, te permito utilizarlo, pero tenés que pagármelo." Firpo le preguntó el precio. "Tenés que pagar, pero solamente un café." Un abrazo selló el contrato. Gracias al éxito de la grabación, el sello Odeón contrató a Firpo en exclusividad — un espaldarazo definitivo para su carrera.

La letra que conocemos hoy llegó alrededor de 1925, cuando Firpo le pidió a Juan Andrés Caruso que le pusiera versos. Caruso, autor de Sentimiento gaucho, La última copa y Cascabelito, escribió una letra que respira el mismo espíritu romántico y soñador del tango: un bohemio que vive de su fantasía y canta su amor.

Sobre los autores

Roberto Firpo nació en Las Flores, provincia de Buenos Aires, el 13 de mayo de 1884, y murió en Buenos Aires el 14 de junio de 1969. Fue pianista, director de orquesta y compositor, considerado uno de los pioneros del tango moderno. Fue quien introdujo el piano como instrumento central de la orquesta típica y quien impulsó la evolución del tango desde sus formas primitivas hacia una música más elaborada. Según Julio De Caro fue un "iniciador de una escuela evolucionista". Compuso más de doscientas obras registradas. También fue quien estrenó La cumparsita de Gerardo Matos Rodríguez en Montevideo.

Juan Andrés Caruso nació en La Plata el 20 de septiembre de 1890 y murió en Buenos Aires el 1 de marzo de 1931, a los 40 años. Fue periodista, comediógrafo y letrista de tango de enorme versatilidad, trabajando con compositores como Francisco Canaro, Agustín Bardi, José Bohr, Juan de Dios Filiberto y Pedro Maffia, entre otros. Sus últimas horas las pasó en el Hospital Fernández acompañado de sus amigos Alberto Vaccarezza y Enrique Muiño, a quienes dirigió sus últimas palabras.

Intérpretes

El tango fue grabado por la propia orquesta de Roberto Firpo en versiones instrumentales, y más tarde con cantores. Entre los intérpretes más destacados figuran Alberto Podestá con la orquesta de Pedro Laurenz (1943) — versión celebrada por las largas extensiones que Podestá hacía en el segundo verso —, Ada Falcón con Francisco Canaro, Osvaldo Pugliese en versión instrumental, y grabaciones de Rodolfo Biagi, Osvaldo Fresedo, Ricardo Tanturi, Alfredo De Angelis e Ignacio Corsini. También fue interpretado por Astor Piazzolla y llegó al repertorio de Plácido Domingo. En 1933 fue incluido en la película Tango con la voz de Alberto Gómez.

La letra

Música: Roberto Firpo | Letra: Juan Andrés Caruso

Curiosidades

  • Florencio Parravicini le cobró a Firpo el derecho a usar el título de su obra teatral — un café. El original contrato fue sellado con un abrazo.
  • La letra fue escrita aproximadamente diez años después que la música, cuando ya el tango canción se había consolidado como género.
  • Alberto Podestá se hizo célebre por las largas extensiones vocales que hacía en el segundo verso, siguiendo instrucciones del propio Carlos Di Sarli cuando tocaba con esa orquesta.
  • El tango llegó al repertorio de Plácido Domingo, uno de los pocos cruces entre el mundo del tango clásico y la ópera internacional.
  • García Jiménez señaló que la letra de Caruso era un remedo del poema "La canción del bohemio" de Felipe Sassone.

Preguntas frecuentes

¿Quiénes son los autores de Alma de bohemio?
La música es de Roberto Firpo y la letra de Juan Andrés Caruso.
¿Cuándo se compuso Alma de bohemio?
La música fue compuesta en 1914 para la obra teatral de Florencio Parravicini. La letra de Caruso fue añadida alrededor de 1925.
¿Quién fue Roberto Firpo?
Fue pianista, director y compositor porteño (1884-1969), pionero del tango moderno y quien introdujo el piano en la orquesta típica. También estrenó La cumparsita en Montevideo.
¿Por qué la letra llegó diez años después que la música?
Porque el tango fue compuesto originalmente como pieza instrumental para una obra de teatro. La práctica de agregar letras a tangos instrumentales existentes fue común durante la consolidación del tango canción en los años veinte.

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Alma de bandoneón | Historia del tango de Discépolo y Amadori

Música y Letra: Enrique Santos Discépolo / Luis César Amadori

"Alma de bandoneón" fue compuesto por Enrique Santos Discépolo en colaboración con Luis César Amadori para la película homónima de 1935. Es uno de los pocos tangos de Discépolo que no habla del fracaso del hombre ante la sociedad, sino del fracaso del hombre ante sí mismo — y del bandoneón como espejo de ese dolor.

Historia de Alma de bandoneón

El tango fue compuesto en 1935 para la película El alma del bandoneón, dirigida por Mario Soffici y protagonizada por Libertad Lamarque. El director convocó a Enrique Santos Discépolo — por entonces uno de los compositores más exitosos del tango, autor de Cambalache, Yira yira y Qué vachaché — para que escribiera una serie de canciones para la película. Discépolo terminó participando también en el guión del film. Compuso cinco temas para la ocasión: tres de ellos — Alma de bandoneón, Pero el día que me quieras y Tu sombra — los firmó en colaboración con Luis César Amadori. Los otros dos, Mis sueños y Cambalache, eran de su autoría exclusiva. En esa película, Cambalache se escuchó por primera vez en el cine.

El estreno del tango en el teatro estuvo rodeado de un episodio pintoresco. Discépolo había vendido el tema en exclusividad al productor cinematográfico Ángel Mentasti. Pero Amadori, que era dueño del Teatro Maipo, decidió incluirlo igual en una nueva revista musical. Minutos antes de que subiera el telón, Mentasti apareció con un abogado para impedir el estreno. Amadori, confiado en el éxito del tango, llevó al enojado productor a la Confitería Richmond, justo enfrente del Maipo, y lo entretuvo con largas conversaciones sobre cine y teatro. La revista comenzó sin contratiempos, el tango fue un éxito, y el enojo de Mentasti se diluyó ante la evidencia de que el éxito teatral solo beneficiaría a la película.

Sobre los autores

Enrique Santos Discépolo (Buenos Aires, 1901 – 1951) fue el filósofo del tango. Actor de sainete y teatro de revistas, esposo de la cantante española Tania, y compositor de los tangos más oscuros y lúcidos del cancionero rioplatense: Cambalache, Yira yira, Qué vachaché, Cafetín de Buenos Aires y Esta noche me emborracho, entre otros. Su mirada sobre la sociedad era demoledora y sin concesiones. Murió en Buenos Aires el 23 de diciembre de 1951.

Luis César Amadori (Pescara, Italia, 1902 – Madrid, 1977) fue periodista, letrista, director de teatro y de cine. Llegó a Argentina de niño y desarrolló toda su carrera artística en Buenos Aires. Fue dueño del Teatro Maipo y luego director de películas con grandes figuras del espectáculo argentino como Libertad Lamarque y Hugo del Carril. Como letrista colaboró con Discépolo en Alma de bandoneón, Confesión, Desencanto y Tu sombra, y escribió también Cobardía, Rencor, Madreselva y Portero suba y diga, entre otros tangos.

La película

El alma del bandoneón (1935) fue producida por Argentina Sono Film y dirigida por Mario Soffici. Sus protagonistas fueron Libertad Lamarque y Santiago Arrieta. La trama sigue a un joven que abandona una vida acomodada para dedicarse a la música de tango. En el film también participaron Charlo y Francisco Lomuto. La película es recordada además por ser la primera en la que Cambalache se escuchó en pantalla grande.

Intérpretes

La primera versión grabada es la de la orquesta de Francisco Canaro con el cantor Roberto Maida, del 20 de marzo de 1935. También fue grabado por Libertad Lamarque en el contexto de la película. Entre los intérpretes posteriores se destacan Rubén Juárez con la orquesta de Pontier-Garello, Jorge Omar con Francisco Lomuto y versiones de distintas épocas del cancionero.

La letra

Música y Letra: Enrique Santos Discépolo / Luis César Amadori

Curiosidades

  • Discépolo compuso cinco temas para la película, entre ellos Cambalache, que se escuchó por primera vez en el cine en esta producción.
  • El productor Mentasti llegó con un abogado al Teatro Maipo para impedir el estreno del tango, que Discépolo le había vendido en exclusividad para la película. Amadori lo distrajo en la Confitería Richmond mientras la revista comenzaba.
  • La dupla Discépolo-Amadori produjo también Confesión, Desencanto y Tu sombra, una colaboración artística que se extendió varios años.
  • La letra del tango es una de las pocas de Discépolo centrada en el bandoneón como símbolo del dolor y el sueño frustrado, más que en la crítica social directa.

❓ Preguntas frecuentes sobre Alma de bandoneón

¿Quiénes son los autores de Alma de bandoneón?

Música y letra son de Enrique Santos Discépolo en colaboración con Luis César Amadori.

¿En qué película apareció este tango?

En El alma del bandoneón (1935), dirigida por Mario Soffici y protagonizada por Libertad Lamarque, producida por Argentina Sono Film.

¿Quién fue Luis César Amadori?

Fue periodista, letrista y director de cine ítalo-argentino (1902-1977). Fue dueño del Teatro Maipo y colaboró con Discépolo en varios tangos, entre ellos Confesión, Desencanto y Alma de bandoneón.

¿Cuándo se grabó Alma de bandoneón por primera vez?

El 20 de marzo de 1935, por la orquesta de Francisco Canaro con el cantor Roberto Maida.

¿El tango es Patrimonio de la Humanidad?

Sí. En 2009 la UNESCO declaró al tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en una candidatura conjunta de Argentina y Uruguay.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el cancionero rioplatense, la obra de Enrique Santos Discépolo y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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Publicado por Marisa en 15:53  0 comentarios
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Alguien le dice al tango | Historia del tango de Piazzolla y Borges

Música: Astor Piazzolla | Letra: Jorge Luis Borges

"Alguien le dice al tango" nació de una de las colaboraciones más extraordinarias y tormentosas de la historia de la música argentina: la que unió en 1965 a Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges. Dos figuras universales, dos visiones irreconciliables del tango, y un disco que cambió la historia del género a pesar de ellos mismos.

Historia de Alguien le dice al tango

La colaboración entre Piazzolla y Borges fue gestionada a través de un amigo común, Félix Della Paolera, y mediada por la discográfica Phonogram. El trato fue cerrado en la confitería St. James de Córdoba y Maipú. El 14 de marzo de 1965 Borges visitó a Piazzolla con su madre para revisar los primeros resultados — las piezas le fueron mostradas con piano y la voz de Dedé, esposa del compositor.

El proceso de trabajo fue peculiar: Borges visitaba periódicamente la casa de Piazzolla y recitaba sus versos en un grabador. Piazzolla componía luego solo, en su estudio, con la voz grabada de Borges como único punto de partida. Para Borges la colaboración terminaba cuando entregaba los textos; para Piazzolla comenzaba ahí.

El disco El Tango fue grabado en junio y julio de 1965 para el sello Polydor. "Alguien le dice al tango" fue grabado el 21 de junio de 1965, con Edmundo Rivero como cantor y el Quinteto Nuevo Tango de Piazzolla. El álbum incluyó también las milongas Jacinto Chiclana, El títere y A Don Nicanor Paredes, y la suite El hombre de la esquina rosada.

El desencuentro histórico

La colaboración terminó mal y dejó una "irresistible estela de invectivas", según los investigadores. Borges llegó a llamar a Piazzolla de forma burlona "Astor Pianola" y declaró que en él "se conjugan la sordera musical y la poética". Piazzolla respondió: "Borges me contestó que de música no sabía nada. Yo nunca he leído poemas más bellos que los suyos. Pero en materia de música era sordo".

La paradoja es que ambos tenían razón en parte: Borges consideraba que el tango había entrado en decadencia en 1910 y desconfiaba de cualquier renovación del género. Piazzolla estaba haciendo exactamente lo contrario — renovando el tango desde sus cimientos. El disco fue el punto de encuentro y de ruptura de dos visiones irreconciliables.

La pieza y el álbum

"Alguien le dice al tango" tiene una particularidad musical señalada por los especialistas: es la única pieza del álbum en la que Piazzolla se ubicó conscientemente en la línea del tango de la Época de Oro — lo que el propio Borges llamaba la "lacrimosa estética" que admiraba. Es decir que en esta pieza Piazzolla cedió al gusto de Borges, algo que no hizo en el resto del disco.

El álbum completo fue reconocido como un punto de inflexión en la historia del tango. Un crítico de la época escribió: "El tango de antes es reflejo del hombre de su tiempo. Hoy el hombre vuela y dialoga con el progreso. Su posición es otra, su música también. Hasta Piazzolla suena diferente".

Sobre los autores

Astor Piazzolla (Mar del Plata, 1921 – Buenos Aires, 1992) fue el bandoneonista y compositor que revolucionó el tango incorporando elementos del jazz y la música clásica. Creador del Nuevo Tango, autor de Adiós Nonino, Libertango, Balada para un loco y María de Buenos Aires, entre cientos de obras.

Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986) fue el escritor argentino más importante del siglo XX. Su relación con el tango fue compleja y apasionada — amaba el tango de la Guardia Vieja y de los cuchilleros, el que precede a 1910, y desconfiaba del tango canción que vino después. Publicó en 1965 el libro de milongas Para las seis cuerdas, algunos de cuyos textos fueron los mismos que comparten con el álbum de Piazzolla.

Intérpretes

La versión original es la de Edmundo Rivero con el Quinteto Nuevo Tango de Piazzolla (21 de junio de 1965, sello Polydor). En 1996 el músico Daniel Binelli, integrante del último sexteto de Piazzolla, realizó una nueva versión de todo el álbum convocando a Jairo y a Lito Cruz, editada por el sello Milan para los festejos del centenario del nacimiento de Borges.

La letra

Música: Astor Piazzolla | Letra: Jorge Luis Borges

Curiosidades

  • Borges llegó a llamar a Piazzolla "Astor Pianola" en tono burlón, y declaró que en él "se conjugan la sordera musical y la poética".
  • Piazzolla respondió que Borges era el poeta más grande que había leído, pero que en materia de música "era sordo".
  • "Alguien le dice al tango" es la única pieza del álbum donde Piazzolla adoptó el estilo del tango de la Época de Oro — el que Borges admiraba — cediendo al gusto de su colaborador.
  • Borges visitaba a Piazzolla, recitaba sus versos en un grabador y se iba. Piazzolla componía solo, con la voz grabada como único punto de partida.
  • El acuerdo de colaboración fue cerrado en la confitería St. James de Córdoba y Maipú, en Buenos Aires.

❓ Preguntas frecuentes sobre Alguien le dice al tango

¿Quiénes son los autores de Alguien le dice al tango?

La música es de Astor Piazzolla y la letra de Jorge Luis Borges.

¿En qué álbum aparece esta pieza?

En el LP El Tango (1965, sello Polydor), que reúne todas las composiciones de la colaboración Piazzolla-Borges con Edmundo Rivero como cantor.

¿Por qué terminó mal la colaboración entre Borges y Piazzolla?

Porque tenían visiones irreconciliables del tango. Borges amaba el tango de la Guardia Vieja anterior a 1910 y desconfiaba de cualquier renovación. Piazzolla estaba revolucionando el género desde sus cimientos. Ambos se acusaron mutuamente de sordera.

¿Quién cantó Alguien le dice al tango?

Edmundo Rivero, en la grabación original del 21 de junio de 1965 con el Quinteto Nuevo Tango de Piazzolla.

¿El tango es Patrimonio de la Humanidad?

Sí. En 2009 la UNESCO declaró al tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en una candidatura conjunta de Argentina y Uruguay.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el cancionero rioplatense, la obra de Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges, y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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