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Amurado | Historia del tango de Pedro Maffia, Pedro Laurenz y José De Grandis

En 1925, en el entrepiso del Café El Parque de Lavalle y Talcahuano, Pedro Laurenz fue a visitar a su amigo Enrique Pollet, que actuaba allí con su orquesta. José De Grandis, violinista del conjunto, sacó unos versos que había escrito y se los mostró a Laurenz: ¿le ponías música si el tema te motiva? Laurenz leyó y dijo: Fenómeno, dale. Se puso a componer la primera parte ahí mismo — pero tuvo que salir corriendo al Select Lavalle, donde lo esperaba el sexteto de Julio De Caro. En el apuro tuvo una idea: ¿por qué no compartir esos versos con un músico también estupendo? Le pasó la letra a Pedro Maffia, primer bandoneón del sexteto. Maffia compuso la segunda parte. Entre los dos armaron Amurado.

En 1927, cuando De Caro lo estrenó en el mismo cine con un éxito increíble, los tres cantores más importantes del tango lo grabaron en pocos meses: Gardel el 22 de julio, Magaldi el 10 de septiembre, Corsini en abril del año siguiente. La trinidad del canto popular argentino reunida por un mismo tango — algo que solo ocurrió nueve veces en la historia.

Pedro Laurenz: el cadenero de La Boca

Pedro Laurenz nació el 10 de octubre de 1902 en un conventillo de la calle Garibaldi, en La Boca. Se crió en Villa Crespo y de adolescente se trasladó a Montevideo. Estudió primero violín y luego bandoneón. Con 22 años entró en 1925 al recién formado sexteto de Julio De Caro en reemplazo de Petrucelli — uno de los conjuntos más influyentes de la historia del tango. Allí formó pareja de bandoneones con Pedro Maffia, el más destacado de la historia del instrumento.

Laurenz interpretaba el bandoneón con un estilo al que llamaban cadenero — como el caballo que va al frente del carro marcando el paso de los demás. Horacio Ferrer lo describió en un poema: quien lo ha visto tocar decir pudiera / que no era un fueye, che, lo que apretaba / sino un potro con teclas que mandaba / un relincho de sangre compañera. En 1934 formó su propia orquesta — con Blasco y un joven Osvaldo Pugliese —, que actuó hasta 1953. En 1959 integró la primera formación del célebre Quinteto Real junto a Horacio Salgán, Enrique Mario Francini, Ubaldo De Lío y Rafael Ferro. Murió el 7 de julio de 1972.

Sus composiciones más recordadas además de Amurado son Como dos extraños, Milonga de mis amores, Mala junta (con Julio De Caro), Berretín y Mal de amores. Conoció a Gardel en los entretelones de Buenos Aires en 1926-27 y afianzó la amistad cuando convivieron meses en Francia. En la película Luces de Buenos Aires, Laurenz y De Caro aparecen de extras en la escena en que Gardel canta Tomo y obligo — y en el Casino Mediterráneo de Niza, Gardel los presentó a Charles Chaplin, quien bailó tangos con la orquesta de De Caro.

Pedro Maffia: el más grande del bandoneón

Pedro Maffia nació en el barrio de Balvanera el 2 de agosto de 1899. El crítico Luis Adolfo Sierra lo definió como ejecutante eximio, artista de exquisita sensibilidad y creador de un concepto distinto en la ejecución del bandoneón. Integró el sexteto de Julio De Caro — donde formó con Laurenz la pareja de bandoneones más admirada de la historia — y fue también maestro de generaciones: Troilo, Ciriaco Ortiz y Alfredo De Franco fueron sus discípulos.

Su estilo era de tinte gris, melancólico, romántico, lírico e intimista. Sus composiciones más recordadas además de Amurado son Pelele, La mariposa, Noche de reyes, Diablito, Heliotropo, Taconeando y Ventarrón. La variación que compuso para la segunda parte de Amurado — ejecutada una vez en los agudos y otra en los graves — pasó a la historia como uno de los grandes hallazgos del bandoneón en el tango.

José De Grandis: el violinista que escribía tangos

José Pedro De Grandis nació en Buenos Aires el 27 de febrero de 1888. Fue violinista de profesión — actuó en varias orquestas de la época — y también letrista de tango. Murió el 3 de diciembre de 1932, a los 44 años, de una enfermedad incurable. Su obra quedó eclipsada por Amurado — el único tango suyo que sobrevivió masivamente en el cancionero — aunque Gardel le grabó siete tangos entre 1926 y 1929: Mi diosa (con Francisco De Caro), Amurado, Cotorrita de la suerte (con Alfredo De Franco), Viejo curda (con Guillermo Barbieri), Aquel muchacho triste, La casita está triste (con Luis Bernstein) y Recordándote (con Barbieri).

El crítico Orlando del Greco señaló dos imágenes de la letra de Amurado como hallazgos genuinos: una tarde más tristona que la pena que me aqueja y pero llevo más en curda a mi pobre corazón. Con algo de Contursi y algo de Celedonio, De Grandis escribió el tango más logrado de su breve carrera — y uno de los más grandes de toda la historia del género.

La censura y el nombre alternativo

Amurado es voz lunfarda proveniente del genovés amurà — inmovilizar, abandonar, dejar plantado. Por esa razón, la censura obligó a agregar en la etiqueta de los discos el subtítulo Abandonado, su traducción adecentada. La palabra era demasiado arrabalera para los censores, aunque el tango que la contenía ya era indestructible.

Ficha técnica

  • Título: Amurado
  • Género: Tango
  • Música: Pedro Laurenz (primera parte) / Pedro Maffia (segunda parte)
  • Letra: José De Grandis
  • Año: 1925 (composición) / 1927 (grabaciones)
  • Estreno: Sexteto Julio De Caro (12/07/1927)

Grabaciones destacadas

  • Carlos Gardel (22/07/1927) — primera grabación cantada
  • Agustín Magaldi (10/09/1927)
  • Ignacio Corsini (08/06/1927 / 19/04/1928)
  • Sexteto Julio De Caro (12/07/1927) — estreno discográfico instrumental
  • Pedro Laurenz con Juan Carlos Casas (29/07/1940)
  • Osvaldo Pugliese (24/11/1944)
  • Pedro Laurenz instrumental (16/01/1947)
  • Pedro Laurenz con Alberto Podestá (25/09/1952)
  • Edmundo Rivero (1958)
  • Roberto Goyeneche — versión muy celebrada

Análisis literario

Amurado es el tango del abandono sin palabras — el que describe la partida de la mujer en una sola imagen devastadora: arregló su bagayito y se fue. El narrador no le dijo una palabra, ni un reproche, ni una queja. La miró alejarse y pensó: todo acabó.

Lo que sigue es el inventario del vacío: la catrera desolada, el cuadrito que quedó en la pared, las pilchas viejas, las flores. El bulincito como testigo mudo de las amargas desventuras — no te extrañe que hable solo, que es tan grande mi dolor. Y luego la imagen más lograda de toda la letra, señalada por Orlando del Greco: voy en curda… no lo niego / que será muy vergonzoso / pero llevo más en curda / a mi pobre corazón. La borrachera del corazón supera a la del cuerpo — y esa hipérbole sencilla concentra toda la filosofía del tango sobre el amor perdido.

El tango tiene también la huella de la Guardia Nueva: es más elaborado musicalmente que los tangos de la Guardia Vieja, más melancólico que dramático, más íntimo que grandilocuente. La música de Laurenz y Maffia — con esa segunda parte que el propio Laurenz consideraba la cumbre del tango — le da una profundidad que la letra sola no hubiera alcanzado.

📍 Información relacionada

Fuente: Cancionero rioplatense. Información elaborada a partir de fuentes históricas del tango argentino. Actualizado 2026.

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Publicado por Marisa en 18:20  0 comentarios
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Abandono | Historia del tango de Pedro Maffia y Homero Manzi

✔ Información actualizada en 2026

Una tarde en casa de Sebastián Piana, en Boedo, Homero Manzi y Pedro Maffia estaban conversando de tangos. Maffia tomó el bandoneón y empezó a tocar una melodía que había compuesto años antes — se llamaba Amarguras, la había grabado Julio De Caro en 1928 en forma instrumental. Manzi la escuchó y le dijo: lindo tanguito para ponerle una letra. Maffia siguió tocando mientras Manzi tomaba apuntes. Dos días después, Manzi le llevó los versos a un café cerca de la radio, donde actuaba el Pibe de Flores con su orquesta. Maffia leyó la letra, se entusiasmó, y entre los dos decidieron cambiarle el nombre: Abandono, porque de eso hablaba la letra — del abandono, de la soledad, del viento del recuerdo que llega sin avisar.

El clan de Boedo: Piana, Manzi, Maffia y Cátulo

La casa de Sebastián Piana en Boedo era el cuartel general de una generación. El padre de Piana era peluquero y músico aficionado, muy amigo de José González Castillo — el padre de Cátulo Castillo. Piana y Manzi se habían conocido en 1926 en una mesa del viejo Café El Carpintero. De inmediato nació entre ellos la amistad que produciría Milonga sentimental, Milonga del 900, Milonga triste y Sur — las obras que renovaron la milonga como género y le dieron al sur de Buenos Aires su himno definitivo.

En ese mismo círculo estaban Maffia — que noviaba con la hermana de Piana — y Cátulo Castillo, que vivía a pocas cuadras. Era un clan creador donde todo circulaba: las melodías, las letras, las ideas, el vino. Abandono nació en ese ambiente de confianza mutua donde mostrar una melodía inacabada era el primer paso de una obra.

Pedro Maffia: el más grande del bandoneón

Pedro Maffia nació en el barrio de Balvanera el 2 de agosto de 1899. Es considerado por muchos el bandoneonista más importante de la historia del tango — junto con Laurenz y Troilo, el vértice del instrumento. El crítico Luis Adolfo Sierra lo definió como ejecutante eximio, artista de exquisita sensibilidad y creador de un concepto distinto en la ejecución del bandoneón. Fue también maestro de varias generaciones: entre sus discípulos están Aníbal Troilo, Alfredo De Franco y Federico Scorticatti.

Integró el sexteto de Julio De Caro — donde formó con Pedro Laurenz la pareja de bandoneones más admirada de la historia — y luego dirigió su propia orquesta. Sus composiciones más recordadas son Pelele, Amurado (con Laurenz), La mariposa, Taconeando, Ventarrón, Noche de reyes y Abandono.

Homero Manzi: el poeta de Pompeya y el Sur

Homero Nicolás Manzione Prestera — Homero Manzi — nació el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero. Llegó a Buenos Aires con su madre cuando tenía nueve años y se instaló en Pompeya — el barrio del sur que aparece en casi toda su obra. A veces firmaba con el seudónimo Arauco — rebelde en quichua — para subrayar su identidad santiagueña.

A los 14 años compuso su primera canción con música de Francisco Caso. En los años treinta ya era respetado por sus colegas gracias a las milongas que compuso con Piana. En 1941 escribió Malena con música de Lucio Demare — inspirada según todos los indicios en Nelly Omar. En 1948, Sur con Aníbal Troilo — el tango que Ernesto Sabato dijo que daría toda su literatura por haber escrito. Fue también militante radical, cofundador de FORJA junto a Arturo Jauretche y Raúl Scalabrini Ortiz, periodista, guionista y director de cine. Murió el 3 de mayo de 1951, a los 43 años, de un cáncer que lo fue consumiendo mientras seguía componiendo.

Con Maffia además de Abandono compuso Cornetín y Mansa rea. Con Piana las milongas y Barrio de tango. Con Troilo los tangos más líricos del repertorio. La lista de sus obras es una lista de clásicos: Malena, Sur, Milonga sentimental, Ninguna, Fuimos, Che bandoneón, Discepolín, Romance de barrio, Betinotti.

Ficha técnica

  • Título: Abandono (antes llamado Amarguras)
  • Género: Tango
  • Música: Pedro Maffia
  • Letra: Homero Manzi
  • Año: c.1935 (con letra) / 1928 (instrumental como Amarguras)
  • Primera grabación instrumental: Julio De Caro (28/06/1928, como Amarguras)
  • Primera grabación cantada: Pedro Laurenz con Héctor Farrel (24/09/1937)

Grabaciones destacadas

  • Julio De Caro (28/06/1928) — primera grabación, instrumental, como Amarguras
  • Pedro Laurenz con Héctor Farrel (24/09/1937) — primera grabación cantada, versión de referencia
  • Pedro Laurenz con Juan Carlos Casas (29/07/1940)
  • Osvaldo Pugliese — versión orquestal
  • Edmundo Rivero — versión muy celebrada

Análisis literario

Abandono es un tango sobre la memoria involuntaria — el recuerdo que llega sin que uno lo llame, traído por el viento o por una melodía. Manzi usa en Abandono la misma técnica que en sus mejores obras: la imagen concreta que se vuelve universal. El recuerdo no es abstracto — llega con el viento, se instala en el cuerpo, duele de una manera física. Y el abandono del título tampoco es abstracto: tiene una tarde, una partida, un silencio que quedó resonando.

La colaboración Maffia-Manzi produce aquí algo que ninguno de los dos hubiera logrado solo: Maffia aportó una melodía de intensa musicalidad con ese estilo melancólico e intimista que lo caracterizó siempre, y Manzi le dio la letra lírica y precisa que convierte una melodía hermosa en un tango eterno.

❓ Preguntas frecuentes sobre Abandono

¿Cómo nació el tango Abandono?

En casa de Sebastián Piana en Boedo, Maffia tocó la melodía que había compuesto como Amarguras y Manzi le dijo que quería ponerle letra. Dos días después Manzi llevó los versos y entre los dos decidieron cambiarle el nombre a Abandono.

¿Por qué el tango se llamaba antes Amarguras?

Amarguras era el título original de la melodía de Pedro Maffia, grabada instrumentalmente por Julio De Caro en 1928. Cuando Homero Manzi le puso letra, entre los dos decidieron cambiar el nombre a Abandono, porque la letra trata sobre el abandono amoroso y la soledad.

¿Cuándo se grabó por primera vez Abandono?

La melodía fue grabada instrumentalmente por Julio De Caro el 28 de junio de 1928 con el título Amarguras. La primera versión cantada con la letra de Manzi fue la de Pedro Laurenz con Héctor Farrel, grabada el 24 de septiembre de 1937.

¿Quién fue Pedro Maffia?

Pedro Maffia (Buenos Aires, 1899-1967) es considerado uno de los bandoneonistas más importantes de la historia del tango. Integró el sexteto de Julio De Caro junto a Pedro Laurenz y fue maestro de Aníbal Troilo, entre otros. Sus composiciones más recordadas son Pelele, Amurado, Taconeando y Abandono.

¿El tango es Patrimonio de la Humanidad?

Sí. En 2009 la UNESCO declaró al tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en una candidatura conjunta de Argentina y Uruguay.

📍 Información relacionada

📌 Fuentes

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el cancionero rioplatense, la obra de Pedro Maffia y Homero Manzi, y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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Publicado por Marisa en 15:29  0 comentarios
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