Mi Buenos Aires Tango: Homero Manzi

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Aníbal Troilo | Pichuco, el Bandoneón Mayor de Buenos Aires

Aníbal Troilo, conocido como "Pichuco" y apodado el Bandoneón Mayor de Buenos Aires, fue el bandoneonista, compositor y director de orquesta más importante de la historia del tango. Nació el 11 de julio de 1914 en el barrio del Abasto y murió en Buenos Aires el 19 de mayo de 1975. Su orquesta, su fraseo y sus composiciones definieron el sonido del tango de la época dorada.

El niño del Abasto

Creció en el barrio del Abasto y desde pequeño quedó fascinado por el bandoneón. Él mismo lo contó alguna vez: "el fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él". A los 12 años ya tocaba en el cine Petit Colón de su barrio. A los 16 integraba el conjunto Vardaro-Pugliese junto a Osvaldo Pugliese. A los 18 fue convocado por Julio De Caro para su orquesta. Para entonces ya era un músico formado.

La orquesta de Pichuco

El 1 de julio de 1937 debutó al frente de su propia orquesta en el cabaret Marabú. Ese fue el comienzo de una aventura que duraría casi cuatro décadas y dejaría 449 grabaciones. Su estilo como director combinaba la expresividad del bandoneón solista, un oído extraordinario para elegir cantantes y la audacia de contratar a los mejores arregladores de la época: Héctor Artola, Astor Piazzolla, Argentino Galván, Julián Plaza y Raúl Garello, entre otros.

Piazzolla pasó por su orquesta cuando era joven, y Troilo lo trató con afecto pero también con claridad: "la gente quiere bailar, no perdamos el baile, porque si perdemos la milonga, sonamos". Esa tensión entre tradición e innovación define perfectamente el lugar que Troilo ocupó en la historia del género.

Los cantores de su orquesta

Por la orquesta de Troilo pasaron algunos de los mejores cantores del tango: Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Roberto Rufino y Nelly Vázquez. Pero la dupla más memorable fue la que formó con Roberto Goyeneche, el Polaco, en la etapa final de su carrera. La voz ronca y expresiva de Goyeneche sobre las melodías de Troilo produjo algunas de las grabaciones más emocionantes del tango tardío.

Troilo como compositor

Compuso más de 60 tangos, instrumentales y cantados, que forman parte del patrimonio de la música rioplatense. Su colaboración más importante como compositor fue la que mantuvo con Homero Manzi, con quien creó Sur (1948), Barrio de tango, Che bandoneón, Discepolín y Romance de barrio. Con Enrique Cadícamo compuso Garúa, cuya melodía nació en un intervalo de una actuación: Troilo llamó a Cadícamo desde el escenario y ambos se encerraron en un altillo para terminarla. Con Cátulo Castillo escribió La última curda y Desencuentro.

Cuando murió Homero Manzi, su amigo más querido, Troilo se aisló una madrugada, agarró el bandoneón y compuso Responso. Lo grabó, pero durante años se negó a tocarlo en público. Cuando lo hacía, sufría visiblemente.

Sus obras más importantes

Entre sus composiciones más recordadas figuran Sur, Barrio de tango, Garúa, Che bandoneón, La última curda, Discepolín, Romance de barrio, Responso, Desencuentro, Mi tango triste y Pa' que bailen los muchachos. También dejó obras instrumentales de gran valor, como Toda mi vida y María.

Legado de Aníbal Troilo

Aníbal Troilo es considerado una de las figuras más influyentes de la historia del tango argentino. Su manera de interpretar el bandoneón, la calidad de su orquesta y su capacidad para reunir a algunos de los mejores cantores, arregladores y compositores de su tiempo marcaron un antes y un después en la evolución del género.

Su legado continúa vigente a través de sus grabaciones, de las obras que compuso junto a Homero Manzi, Enrique Cadícamo y Cátulo Castillo, y de la influencia que ejerció sobre músicos como Astor Piazzolla y varias generaciones de bandoneonistas. Hoy su nombre permanece asociado al patrimonio cultural de Buenos Aires y al período de mayor esplendor del tango.

Tangos de Aníbal Troilo en este blog

Sur (con Homero Manzi, 1948)
Barrio de tango (con Homero Manzi)
Acordándome de Vos (Aníbal Troilo / Enrique Dizeo, 1942)
Garúa (con Enrique Cadícamo)
Che bandoneón (con Homero Manzi)
La última curda (con Cátulo Castillo)
Discepolín (con Homero Manzi)
Romance de barrio (con Homero Manzi)
Responso (instrumental, 1951)
Desencuentro (con Cátulo Castillo)
Mi tango triste
Pa' que bailen los muchachos
Toda mi vida (instrumental)
María (instrumental)
Anoche (Armando Pontier / Cátulo Castillo, 1949) — grabado por Troilo
Araca corazón (Enrique Delfino / Alberto Vaccarezza, 1927) — dos versiones de Troilo
Araca la cana (Enrique Delfino / Mario Rada, 1933) — Troilo en el trío de la película

❓ Preguntas frecuentes sobre Aníbal Troilo

¿Cuándo nació y murió Aníbal Troilo?

Nació el 11 de julio de 1914 en el barrio del Abasto, Buenos Aires, y murió el 19 de mayo de 1975 en Buenos Aires.

¿Por qué le decían Pichuco?

Pichuco era el apodo familiar que le pusieron de niño en su barrio del Abasto. El sobrenombre lo acompañó toda la vida y se convirtió en parte inseparable de su identidad artística.

¿Cuáles son las composiciones más famosas de Aníbal Troilo?

Sus obras más conocidas son Sur (con Homero Manzi), Barrio de tango, Garúa (con Enrique Cadícamo), Che bandoneón, La última curda (con Cátulo Castillo), Discepolín, Romance de barrio y Responso.

¿Qué relación tuvo Aníbal Troilo con Astor Piazzolla?

Piazzolla integró la orquesta de Troilo como bandoneonista y arreglador cuando era joven. Troilo valoraba su talento pero también le marcó los límites del tango bailable. Esa experiencia fue fundamental en la formación del joven Piazzolla.

¿Por qué se llamaba el Bandoneón Mayor de Buenos Aires?

El apodo se lo dio el poeta lunfardo Julián Centeya como reconocimiento a su condición de máximo exponente del bandoneón en el tango. Es el título con que lo recuerda la historia.

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Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Aníbal Troilo y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Homero Manzi | Vida y obra del gran letrista del tango argentino

✔ Información actualizada en 2026

Homero Manzi fue uno de los poetas más importantes de la historia del tango. En apenas 44 años de vida dejó más de 170 obras registradas que siguen siendo parte central del repertorio rioplatense. Su nombre real era Homero Nicolás Manzione y nació el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero.

Vida y formación

A los nueve años su madre lo llevó a Buenos Aires mientras el padre quedaba trabajando en el interior. Se instalaron en el barrio de Pompeya, y ese arrabal porteño marcó para siempre su imaginario poético. Creció entre el tango, el fútbol de potrero y la política. Aún adolescente comenzó a escribir poemas, dirigió obras de teatro barriales y empezó a frecuentar los cafés donde se cruzaban músicos, escritores y militantes.

La amistad con Cátulo Castillo y su padre José González Castillo lo orientó hacia la literatura. También resultó decisiva la influencia de Sebastián Piana, pianista y compositor con quien más tarde renovaría la milonga. A pesar de su profundo vínculo con Buenos Aires, Manzi nunca olvidó su origen santiagueño: en varias ocasiones firmó sus obras con el seudónimo Arauco, que en quichua significa "rebelde".

El poeta del arrabal

Su primera obra conservada es el vals ¿Por qué no me besás?, escrita alrededor de 1922 y grabada por Ignacio Corsini en 1926. Pero fue en los años treinta cuando su voz como letrista tomó forma definitiva. Junto a Sebastián Piana renovó la milonga, un género que atravesaba un período de decadencia: Milonga del 900 (1932) marcó ese punto de inflexión, y Milonga sentimental, poco posterior, fue grabada por Carlos Gardel.

Sus letras no usan el lunfardo —una decisión consciente para que el mensaje no perdiera claridad— y están construidas sobre imágenes concretas: el farol, el barrio, la lluvia, la cara de la mujer que se va. El barrio suburbano es su escenario permanente. La nostalgia, su tono dominante. Manzi decía que tenía dos caminos: "ser hombre de letras o hacer letras para los hombres". Eligió lo segundo, y nunca publicó un libro de poesía.

Sus obras más importantes

La colaboración con Aníbal Troilo produjo algunas de las piezas más altas del cancionero tanguero: Sur (1948), Barrio de tango, Che bandoneón y Discepolín. Con Lucio Demare compuso Malena (1941), inspirada según la versión más difundida en la cantante Nelly Omar. Con Sebastián Piana dio forma a las milongas que renovaron el género.

Entre sus obras más recordadas figuran también Fuimos, Mañana zarpa un barco, Romance de barrio, Desagravio y El último organito. Sus canciones fueron interpretadas por Carlos Gardel, Edmundo Rivero, Ignacio Corsini, Raúl Berón, Francisco Fiorentino, Floreal Ruiz, Alberto Castillo y Alfredo Zitarrosa, entre muchos otros.

El político y el cineasta

Manzi fue también un militante apasionado. Desde joven adhirió al radicalismo yrigoyenista, y en 1935 participó de la fundación de FORJA junto a Arturo Jauretche y Raúl Scalabrini Ortiz. Su actividad política le costó la cárcel durante la dictadura de 1930. Hacia el final de su vida se acercó al peronismo, lo que derivó en su expulsión del radicalismo.

En el cine trabajó como guionista y director. Adaptó La guerra gaucha de Leopoldo Lugones (1942), escribió los guiones de varias películas y codirigió El último payador (1950), su último trabajo antes de que el cáncer lo venciera. Murió en Buenos Aires el 3 de mayo de 1951. Aníbal Troilo, destrozado, compuso esa misma noche el tango Responso en su memoria.

Tangos y milongas de Homero Manzi en este blog

Abandono – con Pedro Maffia
A su memoria – vals (con Antonio Sureda)
Sur (con Aníbal Troilo, 1948)
Malena (con Lucio Demare, 1941)
Barrio de tango (con Aníbal Troilo)
Che bandoneón (con Aníbal Troilo)
Discepolín (con Aníbal Troilo)
Romance de barrio (con Aníbal Troilo)
Milonga del 900 (con Sebastián Piana, 1932)
Milonga sentimental (con Sebastián Piana)
Milonga triste (con Sebastián Piana)
Fuimos (con Francisco Pracánico)
Ninguna (con Raúl Fernández Siro)
Mañana zarpa un barco (con Lucio Demare)
El último organito (con Sebastián Piana)

❓ Preguntas frecuentes sobre Homero Manzi

¿Cuándo nació y murió Homero Manzi?

Nació el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, y murió el 3 de mayo de 1951 en Buenos Aires, a los 44 años, víctima de un cáncer.

¿Cuáles son los tangos más famosos de Homero Manzi?

Sus obras más conocidas son Sur (con Aníbal Troilo), Malena (con Lucio Demare), Milonga sentimental y Milonga del 900 (con Sebastián Piana), Barrio de tango y Che bandoneón.

¿Homero Manzi usaba el lunfardo en sus letras?

No. Manzi tomó la decisión consciente de no usar lunfardo para que sus letras mantuvieran claridad y llegaran a mayor cantidad de personas, sin perder por eso su raíz popular.

¿Con quién colaboró Homero Manzi?

Sus principales colaboraciones fueron con Aníbal Troilo (Sur, Barrio de tango, Che bandoneón), Lucio Demare (Malena) y Sebastián Piana (Milonga del 900, Milonga sentimental).

¿Homero Manzi hizo cine?

Sí. Fue guionista y director de cine. Su trabajo más recordado es la adaptación de La guerra gaucha (1942). También codirigió El último payador (1950).

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Cuando alguien dice "vamos a la milonga", está invitando a bailar. Cuando dice "qué linda milonga", habla de una canción. Y cuando dice "no me vengas con milongas", te está pidiendo que no le cuentes cuentos. La milonga es una de esas palabras del lunfardo porteño que carga con tres significados distintos y una sola raíz: el alma rioplatense.

Entonces, ¿qué es exactamente la milonga? No es solo un baile. Es mucho más que eso.

Los tres significados de milonga

La palabra milonga tiene al menos tres usos bien diferenciados: si decimos "déjese de milongas" estamos diciendo "déjese de cuentos"; si decimos "escuchá qué linda milonga" nos referimos a un género musical; y si decimos "vamos a la milonga" estamos invitando a un sitio donde se va a bailar. Tres significados que conviven en el habla cotidiana porteña sin que nadie se confunda.

La milonga como género musical

La milonga como género musical se originó en la región del Río de la Plata y sirvió como precursora del tango. Alcanzó el apogeo de su popularidad a fines del siglo XIX, alrededor de la década de 1870, derivando de elementos de la habanera cubana, la polka y la payada de contrapunto.

Antes de que apareciera el tango existía la milonga campera o campesina: una música rural con elementos afro en su constitución rítmica e influencias de danzas criollas y europeas llegadas a Buenos Aires y Montevideo. Era el canto de los gauchos, la expresión musical del mundo rural rioplatense.

Hacia 1931 nació un nuevo estilo: la milonga ciudadana, creada por Sebastián Piana en la música y Homero Manzi en la letra, con la pieza "Milonga sentimental", que pasará a la historia como la primera milonga moderna o urbana. Más ágil que la campera, más cercana al tango, la milonga ciudadana conquistó los salones porteños y dejó composiciones memorables.

La milonga como lugar

El segundo gran significado de milonga es el lugar físico donde se baila tango. Una milonga es una reunión de bailarines que puede durar varias horas, organizada en tandas de tres o cuatro canciones separadas por cortinas musicales. En Argentina, los eventos milonga generalmente se llevan a cabo cada semana con una duración de entre cuatro y cinco horas, y los bailarines pueden disfrutar de tango, vals y música milonga.

Las milongas tienen códigos propios: la cabecera para invitar a bailar, la ronda en sentido antihorario, el respeto por las tandas. Son espacios con reglas no escritas que los habitués conocen de memoria y que el recién llegado aprende observando.

La milonga como antecesora del tango

Más que un género paralelo al tango, la milonga es su madre. La milonga resultó ser el padre del tango, ritmo que llegó hasta las más altas esferas de la aristocracia americana y europea. El tango tomó de la milonga su estructura rítmica básica y la fue transformando, haciéndola más lenta, más dramática, más cargada de letras y de historia.

Hacia 1900 la milonga no desapareció: perdió el nombre. Alentó después de muchos años en la entrada del tango argentino. Es decir, el tango no mató a la milonga — la absorbió, la transformó y luego la devolvió renovada como milonga ciudadana.

Milonga en el lunfardo

En el habla popular porteña, "milonga" también significa enredo, cuento, complicación. "No me vengas con milongas" es una frase de uso cotidiano que no tiene nada que ver con la música ni con el baile. Este tercer significado revela cuánto caló la palabra en la identidad lingüística del Río de la Plata: la milonga no es solo música, es también una forma de hablar, de pensar, de ser porteño.

Milongas famosas

Algunos de los títulos más célebres del género milonga en el cancionero rioplatense:

Milonga sentimental — Sebastián Piana y Homero Manzi (1931). La primera milonga ciudadana.
Milonga del 900 — Sebastián Piana y Homero Manzi.
Milonga triste — Sebastián Piana y Homero Manzi.
La puñalada — Pintín Castellanos. Milonga instrumental de referencia.
Milonga de mis amores — Pedro Laurenz.

❓ Preguntas frecuentes sobre la milonga

¿Qué es la milonga?

La milonga tiene tres significados: es un género musical rioplatense precursor del tango, es el lugar o evento donde se baila tango, y en lunfardo significa cuento o enredo. No es simplemente un baile.

¿La milonga es anterior al tango?

Sí. La milonga como género musical surgió alrededor de 1870 y es considerada la precursora directa del tango. El tango tomó su estructura rítmica de la milonga y la fue transformando hasta crear un género propio.

¿Qué es la milonga ciudadana?

Es el estilo moderno de milonga creado en 1931 por Sebastián Piana (música) y Homero Manzi (letra) con la pieza Milonga sentimental. Más urbana y ágil que la milonga campera, es la forma que predomina en el cancionero rioplatense actual.

¿Qué significa "no me vengas con milongas"?

En el habla popular rioplatense, "milonga" también significa cuento, enredo o complicación. "No me vengas con milongas" equivale a "no me cuentes cuentos" o "no me compliques".

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Betinotti | Historia de la milonga de Homero Manzi y Sebastián Piana

✔ Información actualizada en 2026

Hay milongas que nacen de la admiración y se vuelven monumento. Betinotti es una de ellas: la que Homero Manzi compuso para rendir homenaje al payador que más amó, el zapatero de Boedo que inventó, según sus propias palabras, "la primera canción ciudadana".

Sebastián Piana le puso música en 1939, sellando una vez más la alianza creativa que había renovado el género de la milonga en la década anterior.

🎵 Ficha técnica

Título: Betinotti
Género: Milonga
Música: Sebastián Piana
Letra: Homero Manzi
Año: 1939
Primera grabación destacada: Orquesta típica Candombe de Sebastián Piana, con la voz de Alberto Rivera (1940)

🎸 José Betinotti: el payador de las madres

José Betinotti nació en la provincia de Buenos Aires y pasó su vida rondando bodegones, fondas y almacenes de ramos generales del conurbano. Era zapatero de oficio y payador por vocación. Su nombre se hizo grande en los arrabales porteños de principios del siglo XX, cuando la milonga campesina comenzaba a mezclarse con el tango orillero.

Lo llamaron el payador de las madres por la ternura con que cantaba al amor materno. Carlos Gardel lo respetó como una raíz. Homero Manzi lo admiró toda la vida y en su adolescencia ya lo emulaba escribiendo valses sobre el tópico del afecto materno. Esa admiración lo llevó no solo a escribir esta milonga, sino también a codirigir y guionar la película El último payador en 1950, protagonizada por Hugo del Carril.

El momento más recordado de Betinotti fue el 25 de mayo de 1913 en el Teatro Argentino de San Vicente, donde se enfrentó en payada con Francisco Bianco —el Pancho Cueva— en un duelo que quedó registrado taquigráficamente y que el público siguió con fervor dividido.

🎹 La dupla Piana-Manzi y la renovación de la milonga

Sebastián Piana nació en Buenos Aires el 26 de noviembre de 1903. Pianista, compositor y director de orquesta, llegó casi por azar al tango desde su barrio de Boedo, para terminar siendo uno de sus renovadores más importantes. Su asociación con Homero Manzi comenzó alrededor de 1930, cuando Rosita Quiroga le encargó a Manzi una milonga. Manzi le pidió a Piana la música, y este compuso la Milonga del 900 en una sola hora.

De esa dupla surgió un repertorio que transformó el género: Milonga sentimental, Milonga triste, Milonga de Puente Alsina, Milonga de los Fortines y, en 1939, Betinotti. La milonga había quedado relegada durante años a la letra suelta; Piana fue quien la incorporó como pieza orquestal completa, dándole la complejidad musical que necesitaba para entrar en las pistas.

📜 Análisis literario

La milonga Betinotti es una elegía porteña. Manzi retrata al payador desde el arrabal que lo vio crecer, con la misma técnica que usaba en sus grandes obras: la imagen concreta, el color local, la emoción contenida. No hay derroche sentimental sino precisión de orfebre.

El poema no cuenta la vida de Betinotti en forma cronológica sino que lo evoca en su ambiente natural: el suburbio, los bodegones, la guitarra, el barro de los caminos. Es la técnica de la instantánea poética que Manzi dominaba como nadie: capturar una escena y hacer que en ella quepan una vida entera y un mundo.

Manzi reconoció la influencia de Betinotti en toda su obra. Lo llamó "el pequeño muchacho zapatero que inventó la primera canción ciudadana" y vio en él la raíz de la que brotaba la sensibilidad rioplatense: la fusión entre el gaucho y el arrabalero, entre la vidala y la milonga urbana. Al escribir esta pieza, Manzi no solo homenajeaba a un payador; se reconocía a sí mismo en una tradición.

🗓️ Contexto histórico

1939 fue un año de intensa producción para la dupla Piana-Manzi. La milonga había alcanzado ya su madurez artística gracias a ellos, y las orquestas típicas la habían incorporado definitivamente a su repertorio. El tango vivía uno de sus momentos de mayor esplendor. En ese contexto, una milonga que miraba hacia atrás —hacia el payador del arrabal, hacia la tradición oral rioplatense— era también un gesto de identidad: el tango sabiendo de dónde venía.

❓ Preguntas frecuentes sobre Betinotti

¿Quién compuso la milonga Betinotti?

La música es de Sebastián Piana y la letra de Homero Manzi. Fue compuesta en 1939 como homenaje al payador José Betinotti.

¿Quién fue José Betinotti?

José Betinotti fue un payador argentino de principios del siglo XX, conocido como el payador de las madres. Era zapatero de oficio y una figura clave en la tradición oral rioplatense que conecta el gauchesco con el tango orillero.

¿Por qué Homero Manzi le dedicó una milonga a Betinotti?

Manzi admiró profundamente a Betinotti desde su adolescencia y lo consideró el inventor de la primera canción ciudadana. Su influencia se nota en toda la obra de Manzi. También codirigió la película El último payador (1950) sobre su vida.

¿Cuándo se grabó por primera vez la milonga Betinotti?

La primera grabación destacada fue en 1940, por la Orquesta típica Candombe de Sebastián Piana con la voz de Alberto Rivera.

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Barrio de tango | Historia del tango de Homero Manzi y Aníbal Troilo

Barrio de tango | Historia del tango de Aníbal Troilo y Homero Manzi

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En 1942 Homero Manzi le entregó a Aníbal Troilo unos versos que venían de muy adentro. No eran una historia inventada — eran un recuerdo personal de su adolescencia en Nueva Pompeya, de los pantanos y baldíos que rodeaban el Colegio Luppi donde vivió entre los trece y los dieciséis años. Barrio de tango fue el primer tango que firmaron juntos, el principio de la dupla creativa que luego daría Sur, Che bandoneón y Discepolín.

Lo grabó Troilo el 14 de diciembre de 1942 con la voz de Francisco Fiorentino. Desde entonces no paró de sonar.

🏘️ El origen: Pompeya y el Colegio Luppi

El propio Manzi explicó en 1942 cómo nació este tango:

"Los temas de mis canciones son siempre recuerdos personales. Me resulta difícil escribir fantasiosamente. No tengo ese don. Había un recuerdo, un aspecto de mi vida, un paisaje, que hasta hoy no había podido abordar. Lo termino de hacer en Barrio de tango. Desde los trece a los dieciséis años viví como alumno pupilo en el Colegio Luppi, ubicado en el corazón de Nueva Pompeya: Esquiú y Centenera. La elegante casa del Colegio se alzaba, materialmente, entre pantanos, baldíos, bajos, terraplenes y montañas de basura o desperdicio industrial."

Ese paisaje inhóspito y a la vez entrañable — el farol balanceando en la barrera, los convoyes de carga por los rieles vecinos, la laguna con sus sapos, el bandoneón a lo lejos — era exactamente lo que Manzi había guardado en la memoria durante más de veinte años antes de poder convertirlo en canción.

Cuando Troilo leyó esos versos los reconoció de inmediato. El paisaje de Pompeya era también el suyo. Le puso música en una velada con su fueye y el resultado fue uno de los tangos más perfectos del género.

🎵 Ficha técnica

Título: Barrio de tango
Género: Tango
Música: Aníbal Troilo
Letra: Homero Manzi
Año: 1942
Primera grabación: Aníbal Troilo con Francisco Fiorentino, 14 de diciembre de 1942

🎶 Grabaciones destacadas

Aníbal Troilo con Francisco Fiorentino (14/12/1942) — versión original, la más recordada
Aníbal Troilo con Nelly Vázquez (3/02/1964)
Aníbal Troilo con Roberto Goyeneche (6/05/1971) — versión definitiva del Polaco

🤝 La dupla Troilo-Manzi

Aníbal Troilo ya había grabado temas con letra de Manzi pero Barrio de tango fue el primero que firmaron juntos como dupla. A partir de ahí la colaboración no se detuvo: Romance de barrio, el imponente Sur (1948), Che bandoneón y Discepolín son las obras cumbres de esa alianza creativa que terminó solo con la muerte de Manzi en 1951.

La pérdida fue devastadora para Troilo. Esa misma noche, interrumpiendo un juego de bacará, se encerró en una habitación y compuso Responso, un lamento catalogado entre los tangos más conmovedores de su catálogo.

🪗 Aníbal Troilo: el Bandoneón Mayor de Buenos Aires

Aníbal Troilo —Pichuco— nació el 11 de julio de 1914 en el barrio del Abasto y se crió en Palermo. Fue el bandoneonista y director de orquesta más influyente de la historia del tango. Julián Centeya lo bautizó "El Bandoneón Mayor de Buenos Aires". Como compositor dejó 64 obras entre tangos, valses y milongas. Entre sus cantantes pasaron Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche y Elba Berón. Falleció el 19 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano de Almagro.

✍️ Homero Manzi: la memoria como materia prima

Homero Manzi nació en Añatuya, Santiago del Estero, en 1907, y llegó a Buenos Aires a los nueve años. Su infancia en el barrio de Pompeya marcó para siempre su sensibilidad poética. Fue letrista, periodista, guionista de cine y político — cofundador de FORJA junto a Arturo Jauretche en 1935. Su fórmula creativa era la que describió al hablar de Barrio de tango: los temas siempre eran recuerdos personales, paisajes vividos, emociones verdaderas. Falleció el 3 de mayo de 1951.

📜 Análisis literario

Barrio de tango es una pintura más que una historia. Manzi no narra — describe: el farol, la barrera, el tren, los perros, los sapos, el portón. Son siete imágenes concretas del arrabal que en conjunto crean una atmósfera completa. Es la técnica del poeta que confía en el detalle preciso antes que en la emoción declarada.

El estribillo rompe esa acumulación descriptiva con una pregunta directa al barrio: viejos amigos que hoy ni recuerdo / ¿qué se habrán hecho, dónde andarán? Y luego la imagen más humana de todas: barrio de tango, qué fue de aquélla / Juana, la rubia, que tanto amé. Juana la rubia es el amor de adolescencia perdido en el tiempo, pero también es el barrio mismo — todo lo que se fue y no vuelve.

La palabra misterio aparece dos veces y da la clave del tono: no es tristeza sino una mezcla de nostalgia y asombro ante lo que fue y ya no es. Esa ambivalencia es lo que hace que el tango funcione con voces tan distintas como la de Fiorentino y la de Goyeneche.

❓ Preguntas frecuentes sobre Barrio de tango

¿Quién compuso Barrio de tango?

La música es de Aníbal Troilo y la letra de Homero Manzi. Fue el primer tango que firmaron juntos, grabado el 14 de diciembre de 1942 con la voz de Francisco Fiorentino.

¿En qué barrio se inspiró Homero Manzi para escribir Barrio de tango?

En Nueva Pompeya, donde Manzi vivió entre los 13 y 16 años como alumno pupilo del Colegio Luppi, ubicado en Esquiú y Centenera, rodeado de pantanos, baldíos y terraplenes del ferrocarril.

¿Cuál fue la primera grabación de Barrio de tango?

La primera grabación fue de Aníbal Troilo con Francisco Fiorentino, el 14 de diciembre de 1942. Troilo volvió a grabarlo con Nelly Vázquez en 1964 y con Roberto Goyeneche en 1971.

¿Qué otros tangos compusieron juntos Troilo y Manzi?

Barrio de tango fue el primero. Les siguieron Romance de barrio, Sur (1948), Che bandoneón y Discepolín. La dupla se disolvió con la muerte de Manzi en 1951, a quien Troilo homenajeó esa misma noche componiendo el tango Responso.

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Abandono | Historia del tango de Pedro Maffia y Homero Manzi

✔ Información actualizada en 2026

Una tarde en casa de Sebastián Piana, en Boedo, Homero Manzi y Pedro Maffia estaban conversando de tangos. Maffia tomó el bandoneón y empezó a tocar una melodía que había compuesto años antes — se llamaba Amarguras, la había grabado Julio De Caro en 1928 en forma instrumental. Manzi la escuchó y le dijo: lindo tanguito para ponerle una letra. Maffia siguió tocando mientras Manzi tomaba apuntes. Dos días después, Manzi le llevó los versos a un café cerca de la radio, donde actuaba el Pibe de Flores con su orquesta. Maffia leyó la letra, se entusiasmó, y entre los dos decidieron cambiarle el nombre: Abandono, porque de eso hablaba la letra — del abandono, de la soledad, del viento del recuerdo que llega sin avisar.

El clan de Boedo: Piana, Manzi, Maffia y Cátulo

La casa de Sebastián Piana en Boedo era el cuartel general de una generación. El padre de Piana era peluquero y músico aficionado, muy amigo de José González Castillo — el padre de Cátulo Castillo. Piana y Manzi se habían conocido en 1926 en una mesa del viejo Café El Carpintero. De inmediato nació entre ellos la amistad que produciría Milonga sentimental, Milonga del 900, Milonga triste y Sur — las obras que renovaron la milonga como género y le dieron al sur de Buenos Aires su himno definitivo.

En ese mismo círculo estaban Maffia — que noviaba con la hermana de Piana — y Cátulo Castillo, que vivía a pocas cuadras. Era un clan creador donde todo circulaba: las melodías, las letras, las ideas, el vino. Abandono nació en ese ambiente de confianza mutua donde mostrar una melodía inacabada era el primer paso de una obra.

Pedro Maffia: el más grande del bandoneón

Pedro Maffia nació en el barrio de Balvanera el 2 de agosto de 1899. Es considerado por muchos el bandoneonista más importante de la historia del tango — junto con Laurenz y Troilo, el vértice del instrumento. El crítico Luis Adolfo Sierra lo definió como ejecutante eximio, artista de exquisita sensibilidad y creador de un concepto distinto en la ejecución del bandoneón. Fue también maestro de varias generaciones: entre sus discípulos están Aníbal Troilo, Alfredo De Franco y Federico Scorticatti.

Integró el sexteto de Julio De Caro — donde formó con Pedro Laurenz la pareja de bandoneones más admirada de la historia — y luego dirigió su propia orquesta. Sus composiciones más recordadas son Pelele, Amurado (con Laurenz), La mariposa, Taconeando, Ventarrón, Noche de reyes y Abandono.

Homero Manzi: el poeta de Pompeya y el Sur

Homero Nicolás Manzione Prestera — Homero Manzi — nació el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero. Llegó a Buenos Aires con su madre cuando tenía nueve años y se instaló en Pompeya — el barrio del sur que aparece en casi toda su obra. A veces firmaba con el seudónimo Arauco — rebelde en quichua — para subrayar su identidad santiagueña.

A los 14 años compuso su primera canción con música de Francisco Caso. En los años treinta ya era respetado por sus colegas gracias a las milongas que compuso con Piana. En 1941 escribió Malena con música de Lucio Demare — inspirada según todos los indicios en Nelly Omar. En 1948, Sur con Aníbal Troilo — el tango que Ernesto Sabato dijo que daría toda su literatura por haber escrito. Fue también militante radical, cofundador de FORJA junto a Arturo Jauretche y Raúl Scalabrini Ortiz, periodista, guionista y director de cine. Murió el 3 de mayo de 1951, a los 43 años, de un cáncer que lo fue consumiendo mientras seguía componiendo.

Con Maffia además de Abandono compuso Cornetín y Mansa rea. Con Piana las milongas y Barrio de tango. Con Troilo los tangos más líricos del repertorio. La lista de sus obras es una lista de clásicos: Malena, Sur, Milonga sentimental, Ninguna, Fuimos, Che bandoneón, Discepolín, Romance de barrio, Betinotti.

Ficha técnica

Título: Abandono (antes llamado Amarguras)
Género: Tango
Música: Pedro Maffia
Letra: Homero Manzi
Año: c.1935 (con letra) / 1928 (instrumental como Amarguras)
Primera grabación instrumental: Julio De Caro (28/06/1928, como Amarguras)
Primera grabación cantada: Pedro Laurenz con Héctor Farrel (24/09/1937)

Grabaciones destacadas

Julio De Caro (28/06/1928) — primera grabación, instrumental, como Amarguras
Pedro Laurenz con Héctor Farrel (24/09/1937) — primera grabación cantada, versión de referencia
Pedro Laurenz con Juan Carlos Casas (29/07/1940)
Osvaldo Pugliese — versión orquestal
Edmundo Rivero — versión muy celebrada

Análisis literario

Abandono es un tango sobre la memoria involuntaria — el recuerdo que llega sin que uno lo llame, traído por el viento o por una melodía. Manzi usa en Abandono la misma técnica que en sus mejores obras: la imagen concreta que se vuelve universal. El recuerdo no es abstracto — llega con el viento, se instala en el cuerpo, duele de una manera física. Y el abandono del título tampoco es abstracto: tiene una tarde, una partida, un silencio que quedó resonando.

La colaboración Maffia-Manzi produce aquí algo que ninguno de los dos hubiera logrado solo: Maffia aportó una melodía de intensa musicalidad con ese estilo melancólico e intimista que lo caracterizó siempre, y Manzi le dio la letra lírica y precisa que convierte una melodía hermosa en un tango eterno.

❓ Preguntas frecuentes sobre Abandono

¿Cómo nació el tango Abandono?

En casa de Sebastián Piana en Boedo, Maffia tocó la melodía que había compuesto como Amarguras y Manzi le dijo que quería ponerle letra. Dos días después Manzi llevó los versos y entre los dos decidieron cambiarle el nombre a Abandono.

¿Por qué el tango se llamaba antes Amarguras?

Amarguras era el título original de la melodía de Pedro Maffia, grabada instrumentalmente por Julio De Caro en 1928. Cuando Homero Manzi le puso letra, entre los dos decidieron cambiar el nombre a Abandono, porque la letra trata sobre el abandono amoroso y la soledad.

¿Cuándo se grabó por primera vez Abandono?

La melodía fue grabada instrumentalmente por Julio De Caro el 28 de junio de 1928 con el título Amarguras. La primera versión cantada con la letra de Manzi fue la de Pedro Laurenz con Héctor Farrel, grabada el 24 de septiembre de 1937.

¿Quién fue Pedro Maffia?

Pedro Maffia (Buenos Aires, 1899-1967) es considerado uno de los bandoneonistas más importantes de la historia del tango. Integró el sexteto de Julio De Caro junto a Pedro Laurenz y fue maestro de Aníbal Troilo, entre otros. Sus composiciones más recordadas son Pelele, Amurado, Taconeando y Abandono.

¿El tango es Patrimonio de la Humanidad?

Sí. En 2009 la UNESCO declaró al tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en una candidatura conjunta de Argentina y Uruguay.

📍 Información relacionada

📌 Fuentes

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el cancionero rioplatense, la obra de Pedro Maffia y Homero Manzi, y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

A su memoria | Historia del vals de Antonio Sureda y Homero Manzi

✔ Información actualizada en 2026

Hay obras que esperan su momento. A su memoria fue compuesto por Antonio Sureda alrededor de 1925 y recibió letra de Homero Manzi — que tenía entonces poco más de veinte años y estaba dando sus primeros pasos en el tango. Lo grabó Ignacio Corsini en 1926 sin mayor repercusión. Y en 1931 explotó de golpe: cuatro versiones en pocas semanas, cuatro orquestas distintas, y el vals instalado de manera definitiva en el cancionero rioplatense.

Es uno de los primeros valses con letra de Homero Manzi — el poeta que más hondo llegó al alma de Buenos Aires — y la música de Sureda tiene la melancolía justa que la letra necesita.

Antonio Sureda: el bandoneonista del Trío América

Antonio Sureda nació en Buenos Aires el 4 de octubre de 1904 y murió el 23 de junio de 1951. Aprendió bandoneón con Julián Divasto, ejecutante de la generación del 10. Alrededor de 1920 formó con el violinista Antonio Arcieri y el pianista Aquilino el Trío América, que debutó en el Cine Londres Palace de la Avenida Coronel Díaz y trabajó durante más de un año en distintos escenarios de Buenos Aires. Luego reorganizó el conjunto como Trío Del Plata y actuó en el Cine del Plata del barrio de Boedo, animando la proyección de películas sin sonido — el oficio que definió a toda una generación de músicos antes del cine sonoro.

En los años veinte actuó en Radio Cultura, una de las primeras radioemisoras del país. Y a comienzos de 1939 participó con su conjunto en Radio Belgrano del ciclo El tango de oro, con libretos de Homero Manzi y la concurrencia de orquestas como las de Roberto Zerrillo y Roberto Firpo — lo que muestra la continuidad de su vínculo con Manzi a lo largo de los años.

Antonio Sureda grabó por primera vez para la discográfica Odeón Nacional el 17 de diciembre de 1931, precisamente con A su memoria — acompañando al cantor Santiago Devin solo con su bandoneón. Fue también en ese año cuando el vals alcanzó su mayor difusión. Además de A su memoria, se recuerdan especialmente su vals Nido de amor — llevado al disco por Ignacio Corsini —, la milonga Cacareando y el tango Dos amores. Sus composiciones llevan letras de su autoría, de su hermano Jerónimo, de Homero Manzi, Celedonio Flores y Cátulo Castillo.

Homero Manzi: los primeros versos

Homero Nicolás Manzione Prestera — Homero Manzi — nació el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero, y llegó joven a Buenos Aires. A su memoria es una de sus primeras letras de tango — escrita alrededor de 1925, cuando tenía dieciocho años y el mundo del tango recién comenzaba a abrirle las puertas. La madurez poética que alcanzaría con Sur, Barrio de tango, Malena y Milonga triste ya se intuye en la forma en que trata la nostalgia y la memoria de esta canción.

Manzi fue también político, periodista, guionista de cine y militante radical. Su barrio fue el sur de Buenos Aires — Pompeya, Boedo — y ese paisaje aparece en casi toda su obra. Murió el 3 de mayo de 1951, a los 43 años, de un cáncer que lo fue consumiendo mientras seguía componiendo. Sus últimas obras están entre las más profundas de su producción.

El año 1931: cuatro versiones, un éxito

Cinco años después de la primera grabación de Corsini, A su memoria explotó en 1931 con cuatro versiones prácticamente simultáneas: Santiago Devin, la Orquesta Típica Brunswick con estribillo de Teófilo Ibáñez, la orquesta de Francisco Lomuto con Fernando Díaz, Alberto Gómez y Francisco Canaro con Charlo. Esa avalancha de grabaciones en un mismo año era la señal inequívoca de que el vals se había instalado en el gusto popular y que las orquestas lo veían como material ganador.

Ficha técnica

Título: A su memoria
Género: Vals
Música: Antonio Sureda
Letra: Homero Manzi
Año de composición: c. 1925
Primera grabación: Ignacio Corsini (1926)
Año del gran éxito: 1931

Grabaciones destacadas

Ignacio Corsini (1926) — primera grabación
Santiago Devin con Antonio Sureda en bandoneón (1931)
Francisco Canaro con Charlo (1931)
Francisco Lomuto con Fernando Díaz (1931)
Alfredo De Angelis con Carlos Dante (23/04/1947)
Jorge Vidal con guitarras de los Hermanos Castro (1982)

Análisis literario

A su memoria es un vals de evocación — la figura ausente que el tiempo no borra sino que vuelve más nítida. El narrador no llora la pérdida con desesperación sino que la contempla desde la serenidad melancólica que caracteriza al vals rioplatense. La memoria del título no es la memoria del olvido sino la del recuerdo que permanece.

Manzi escribió estos versos siendo casi un adolescente, pero ya están presentes los elementos que definirían toda su poética: la ternura, la imagen precisa, la nostalgia sin dramatismo. El vals como género favorecía ese tono — más suave que el tango, más contemplativo, menos propenso al desgarro. Manzi aprendió a usarlo con maestría desde sus primeras obras.

❓ Preguntas frecuentes sobre A su memoria

¿Quién compuso el vals A su memoria?

La música es de Antonio Sureda y la letra de Homero Manzi. Fue compuesto alrededor de 1925 y grabado por primera vez por Ignacio Corsini en 1926. Su gran éxito llegó en 1931 con cuatro versiones de distintas orquestas.

¿Cuándo grabó De Angelis A su memoria?

Alfredo De Angelis grabó A su memoria el 23 de abril de 1947 con la voz de Carlos Dante. Es una de las versiones más recordadas del vals.

¿Quién fue Antonio Sureda?

Antonio Sureda (Buenos Aires, 1904-1951) fue bandoneonista, compositor y director de orquesta. Formó el Trío América y el Trío Del Plata, actuó en radios porteñas y compuso valses y tangos con letras de Homero Manzi, Celedonio Flores y Cátulo Castillo. A su memoria es su obra más recordada.

¿Es A su memoria una obra temprana de Homero Manzi?

Sí. La letra fue escrita alrededor de 1925, cuando Manzi tenía aproximadamente dieciocho años. Es una de sus primeras colaboraciones en el tango, anterior a sus obras más célebres como Sur, Malena o Barrio de tango.

¿Qué es el vals rioplatense?

Es uno de los tres géneros del cancionero rioplatense junto con el tango y la milonga. Se caracteriza por su ritmo ternario, su carácter romántico y su baile fluido y giratorio — más contemplativo y menos dramático que el tango.

¿Cuándo se baila el vals en las milongas?

En tandas específicas intercaladas entre las tandas de tango. Las tandas de vals son las más esperadas de la noche por su carácter festivo y romántico.

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📌 Fuentes

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el cancionero rioplatense, la obra de Homero Manzi y Antonio Sureda, y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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