Jairo es un cantautor argentino nacido en Cruz del Eje, Córdoba. Piazzolla y Ferrer compusieron canciones para él, musicalizó poemas de Borges y grabó cerca de setecientas canciones en cinco idiomas. Francia lo nombró Caballero en la Orden de las Artes y las Letras.

El Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA) es una institución fundada en 1991 por Gloria y Rodolfo Dinzel. Ofrece una formación de tres años como instructores de tango reconocida por el Ministerio de Educación porteño.

Mi Buenos Aires Tango: 2011

Día Nacional del Tango: por qué se celebra el 11 de diciembre

✔ Información actualizada en 2026

El 11 de diciembre se celebra en Argentina el Día Nacional del Tango. La fecha no es arbitraria: ese día nacieron dos de las figuras más grandes de la historia del género, con exactamente cuarenta años de diferencia. Carlos Gardel nació el 11 de diciembre de 1890 y Julio De Caro nació el 11 de diciembre de 1899. Esa coincidencia convirtió al 11 de diciembre en el día del tango argentino por decreto.

¿Por qué el 11 de diciembre?

El 11 de diciembre de 1977 el Congreso de la Nación Argentina sancionó la Ley 21.695 que instituyó el Día Nacional del Tango. La elección de la fecha rinde homenaje simultáneo a dos pilares del género:

Carlos Gardel (11 de diciembre de 1890) — el cantor más grande de la historia del tango, conocido como el Zorzal Criollo. Su voz, su carisma y sus grabaciones definieron el tango para el mundo entero.
Julio De Caro (11 de diciembre de 1899) — violinista, compositor y director de orquesta considerado el padre del tango evolucionado. Su orquesta renovó el género en los años veinte incorporando armonías más complejas y una musicalidad refinada que influyó en toda la generación siguiente.

Carlos Gardel y el 11 de diciembre

La fecha de nacimiento de Gardel fue durante décadas motivo de controversia. La versión más aceptada hoy lo ubica nacido el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse, Francia, aunque durante años se disputó si había nacido en Uruguay o en Argentina. La investigación histórica posterior estableció el origen francés como el más probable. Gardel llegó de niño a Buenos Aires con su madre Berta y creció en el barrio del Abasto, donde desarrolló su carrera artística y se convirtió en el primer ídolo popular de masas de la Argentina.

Julio De Caro y el tango evolucionado

Julio De Caro es una figura menos conocida por el gran público pero fundamental para la historia del género. Con su orquesta sexteto en los años veinte introdujo arreglos más elaborados, un fraseo más lento y expresivo y una musicalidad que alejó al tango de sus orígenes más bruscos para convertirlo en música de concierto. Su influencia sobre Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese y toda la generación de la Edad de Oro fue decisiva.

Cómo se celebra el Día Nacional del Tango

Cada 11 de diciembre Buenos Aires celebra el tango con actividades culturales en distintos puntos de la ciudad. La Academia Nacional del Tango, ubicada en Avenida de Mayo 833, organiza actos conmemorativos, conciertos y homenajes. Las milongas de la ciudad suelen tener funciones especiales y entrada gratuita. En los últimos años la celebración se extendió a escuelas, centros culturales y espacios públicos de todo el país.

El tango como Patrimonio de la Humanidad

En 2009, la UNESCO declaró al tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en una candidatura conjunta de Argentina y Uruguay. La declaración reconoció al tango como expresión artística y cultural única en el mundo, nacida en los conventillos del Río de la Plata y convertida en símbolo universal de Buenos Aires.

❓ Preguntas frecuentes sobre el Día Nacional del Tango

¿Por qué el Día Nacional del Tango es el 11 de diciembre?

Porque el 11 de diciembre nacieron Carlos Gardel (1890) y Julio De Caro (1899), dos de las figuras más importantes de la historia del tango. La fecha fue instituida por la Ley 21.695 del Congreso Nacional en 1977.

¿Quién fue Julio De Caro?

Fue un violinista, compositor y director de orquesta nacido el 11 de diciembre de 1899, considerado el padre del tango evolucionado. Su orquesta renovó el género en los años veinte con armonías más complejas que influyeron en toda la generación de la Edad de Oro.

¿Dónde se celebra el Día Nacional del Tango en Buenos Aires?

La Academia Nacional del Tango en Avenida de Mayo 833 organiza los actos centrales. Las milongas de la ciudad suelen tener funciones especiales y las actividades se extienden a centros culturales y espacios públicos de todo Buenos Aires.

¿El tango es Patrimonio de la Humanidad?

Sí. En 2009 la UNESCO declaró al tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en una candidatura conjunta de Argentina y Uruguay.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el tango rioplatense, la Academia Nacional del Tango y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Club Atlético Fernández Fierro (CAFF) | El templo del tango del siglo XXI

✔ Información actualizada en 2026

El Club Atlético Fernández Fierro — conocido simplemente como el CAFF — es uno de los espacios culturales más singulares y auténticos de Buenos Aires. Fundado el 1 de mayo de 2004 en un viejo taller mecánico del barrio del Abasto, es la casa de la Orquesta Típica Fernández Fierro y el templo del tango del siglo XXI: el lugar donde el género se funde con el rock, el folklore y el espíritu de la autogestión.

La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró Sitio de Interés Social y Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El CAFF está en Sánchez de Bustamante 772, Balvanera.

El origen: del taller mecánico al templo del tango

La historia del CAFF empieza en las calles de San Telmo. En 2001, doce jóvenes alumnos de la Escuela de Música Popular de Avellaneda formaron la Orquesta Típica Fernández Fierro con una propuesta tan simple como desafiante: volver al tango de las grandes orquestas de los años 50 — especialmente la de Osvaldo Pugliese — pero con el espíritu y la actitud de una banda de punk rock.

Durante años tocaron en las calles del casco histórico, arrastrando un piano con rueditas por los adoquines de San Telmo. La policía los corría, los vecinos los aplaudían. Cuando la situación se volvió insostenible, los músicos tomaron una decisión: tener su propio espacio. Alquilaron un taller mecánico en desuso en la calle Sánchez de Bustamante, lo acondicionaron ellos mismos — escenario, luces, sonido, sillas, pintura — y lo habilitaron con la única figura legal que la normativa permitía: Club Atlético. Aunque el deporte más extremo que allí se practicara fuera la ingesta de cerveza.

Un modelo de autogestión cultural

El CAFF es gestionado por una cooperativa integrada por músicos y el histórico iluminador y programador Walter "El Tano" Coccaro. No depende de subsidios ni de gestión estatal: funciona con lo que genera y lo que sus integrantes ponen. Es uno de los modelos más exitosos de autogestión cultural de la Argentina contemporánea.

Alrededor del CAFF se organizó también una radio online — RadioCAFF — y un sello discográfico independiente que editó los discos de la Fernández Fierro: Envasado en Origen (2002), Destrucción Masiva (2003), Mucha mierda (2006) y Fernández Fierro (2008), entre otros.

Qué pasa en el CAFF

La Orquesta Típica Fernández Fierro toca todos los miércoles a las 21:00 hs en el CAFF — salvo en períodos de gira — ante un público fiel que incluye tanto a habitués porteños como a visitantes de todo el mundo. Es una de las experiencias tangueras más recomendadas de Buenos Aires para quien quiere ver tango en vivo fuera del circuito turístico convencional.

Además de los conciertos de la orquesta anfitriona, el CAFF presta su espacio a otros artistas y proyectos del circuito independiente: tango, rock, folklore, canción de autor. Por el CAFF pasaron artistas como Sofía Viola, Hernán "Cucuza" Castiello, Arbolito y decenas de músicos del under porteño.

El CAFF como símbolo del tango del siglo XXI

Para muchos músicos y seguidores del tango contemporáneo, tocar en el CAFF es una señal de pertenencia al circuito más auténtico de la escena porteña. El espacio funciona como punto de encuentro de la renovación tanguera iniciada a comienzos del siglo XXI: un tango que mira a Pugliese pero que escucha a los Ramones, que respeta la tradición pero que la rompe con actitud.

Dirección: Sánchez de Bustamante 772, Balvanera (zona Abasto), Buenos Aires
Conciertos regulares: miércoles a las 21:00 hs
Web: fernandezfierro.com / caff.ar

❓ Preguntas frecuentes sobre el Club Atlético Fernández Fierro

¿Qué es el Club Atlético Fernández Fierro?

El CAFF es un espacio cultural autogestionado fundado el 1 de mayo de 2004 por la Orquesta Típica Fernández Fierro. Está en Sánchez de Bustamante 772, en el barrio del Abasto. Fue declarado Sitio de Interés Social y Cultural de la Ciudad por la Legislatura porteña.

¿Cuándo toca la Fernández Fierro en el CAFF?

La Orquesta Típica Fernández Fierro toca todos los miércoles a las 21:00 hs en el CAFF, salvo en períodos de gira. Es una de las experiencias tangueras más recomendadas de Buenos Aires para ver tango en vivo fuera del circuito turístico convencional.

¿Cómo surgió el CAFF?

Surgió de la necesidad de la orquesta de tener un espacio propio. Desde 2001 tocaban en las calles de San Telmo con un piano con rueditas, hasta que alquilaron un viejo taller mecánico en Sánchez de Bustamante, lo acondicionaron ellos mismos y lo abrieron como Club Atlético en 2004.

¿Qué tipo de música se toca en el CAFF?

El CAFF es principalmente un espacio de tango, con los conciertos regulares de la Fernández Fierro como eje. También acoge proyectos de rock, folklore y canción de autor del circuito independiente porteño.

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📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre el Club Atlético Fernández Fierro y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

La Boca y el tango | El barrio que vio nacer el género rioplatense

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La Boca es el barrio que vio nacer el tango. En sus conventillos de chapa y madera pintada, a orillas del Riachuelo, a fines del siglo XIX, los inmigrantes genoveses, españoles y criollos mezclaron sus músicas y sus cuerpos y crearon algo nuevo: ese baile de arrabal que con el tiempo se llamaría tango. Ningún otro barrio de Buenos Aires tiene con el género un vínculo tan fundacional y tan visceral.

Hoy La Boca es al mismo tiempo el barrio más turístico de Buenos Aires y uno de los más auténticos del circuito tanguero porteño. Su historia, sus calles y sus espacios culturales cuentan esa doble vida con la misma intensidad.

La Boca: cuna del tango porteño

El tango nació en los márgenes. Y La Boca era el margen por excelencia: un barrio de inmigrantes pobres, trabajadores del puerto, lavanderas, carreros y marineros que vivían hacinados en los conventillos de la ribera del Riachuelo. Allí, en los patios y los sótanos de esos conventillos, el tango tomó forma en la segunda mitad del siglo XIX.

La mezcla era la materia prima: el ritmo africano del candombe, la melancolía del tango andaluz, la energía de la mazurca y la polca europeas, el fraseo del canto criollo. Todo eso se mezcló en La Boca y en los arrabales del sur de Buenos Aires para crear un género que el mundo tardó décadas en aceptar pero que nunca pudo ignorar.

Caminito: la postal del barrio

El pasaje Caminito es el símbolo visual de La Boca y uno de los lugares más fotografiados de Buenos Aires. Sus casas de chapa corrugada pintadas con colores primarios — la tradición de pintar con los restos de pintura de los barcos — forman uno de los paisajes urbanos más reconocibles del mundo.

Caminito lleva el nombre del tango homónimo compuesto por Juan de Dios Filiberto con letra de Gabino Coria Peñaloza en 1926, uno de los más populares del repertorio tanguero. El pasaje fue recuperado como espacio cultural en 1959 gracias a la iniciativa del propio Filiberto y del pintor Benito Quinquela Martín.

La Usina del Arte: el gran espacio cultural del barrio

El espacio cultural más importante de La Boca es la Usina del Arte, ubicada en Caffarena 1, a pocas cuadras de Caminito. Funciona en el edificio de la antigua Usina Pedro de Mendoza, una obra de arquitectura industrial de 1916 que fue restaurada y transformada en un centro cultural de primer nivel por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La Usina del Arte es la sede principal del Tango BA Festival y Mundial de agosto. Cada año sus salones y su gran sala de conciertos albergan milongas, espectáculos de orquestas y eventos del campeonato de baile más importante del mundo. La programación del resto del año incluye conciertos, teatro, exposiciones y actividades culturales gratuitas.

El Festival de Tango de La Boca

Además del gran Festival de agosto, La Boca tiene su propio festival de tango barrial: el Festival de Tango de La República de La Boca, organizado por vecinos, comerciantes y artistas del barrio. Es un festival de raíz comunitaria que celebra al tango como patrimonio del barrio que lo vio nacer, con entrada gratuita y actividades en los espacios históricos del barrio.

Juan de Dios Filiberto: el músico de La Boca

La figura tanguera más ligada a La Boca es Juan de Dios Filiberto (1885-1964), compositor nacido y criado en el barrio. Además de Caminito, compuso tangos fundamentales del repertorio porteño como Quejas de bandoneón, Malevaje y El pañuelito. Su obra está profundamente atravesada por los paisajes, los personajes y el sonido del Riachuelo.

Cómo llegar a La Boca

La Boca no tiene estación de subte. Se llega en colectivo desde el centro por las líneas 29, 33, 53, 64, 86, 95, 130, 152 y 168, entre otras. Desde el centro histórico también se puede llegar caminando por Paseo Colón hacia el sur, cruzando la Vuelta de Rocha.

❓ Preguntas frecuentes sobre La Boca tanguera

¿Por qué La Boca es la cuna del tango?

Porque en sus conventillos de inmigrantes a orillas del Riachuelo, a fines del siglo XIX, se mezclaron el candombe africano, el tango andaluz y la música europea para crear el tango rioplatense. La Boca era el barrio más marginal y multicultural de Buenos Aires, la tierra fértil donde el género tomó forma.

¿Qué es Caminito?

Caminito es un pasaje peatonal de La Boca famoso por sus casas de chapa corrugada pintadas con colores primarios. Lleva el nombre del tango compuesto por Juan de Dios Filiberto con letra de Gabino Coria Peñaloza en 1926. Fue recuperado como espacio cultural en 1959 por iniciativa del propio Filiberto y el pintor Benito Quinquela Martín.

¿Qué es la Usina del Arte?

La Usina del Arte es el principal espacio cultural de La Boca, ubicado en Caffarena 1. Funciona en el edificio restaurado de la antigua Usina Pedro de Mendoza (1916). Es la sede principal del Tango BA Festival y Mundial de agosto y ofrece programación cultural gratuita durante todo el año.

¿Cómo llegar a La Boca?

La Boca no tiene estación de subte. Se llega en colectivo desde el centro por las líneas 29, 33, 53, 64, 86, 95, 130, 152 y 168, entre otras. También se puede llegar caminando desde el centro histórico por Paseo Colón hacia el sur.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el barrio de La Boca y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Astor Piazzolla: vida, obra y los tangos más famosos del tango nuevo

Astor Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 — Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue el músico argentino que cambió para siempre la historia del tango. Bandoneonista, compositor y arreglador, creó el tango nuevo: una síntesis entre el tango rioplatense, la música clásica y el jazz que rompió todos los límites del género y llevó su música a los grandes escenarios del mundo.

Aunque Piazzolla retuvo el espíritu esencial del tango, introdujo la disonancia, tipos hasta entonces desconocidos de armonía cromática y una variedad rítmica más amplia que estiró los límites del género hasta una línea imposible: ese limbo en donde ya no se sabe de qué se trata eso. Para sus contemporáneos fue un escándalo. Para la historia, fue una revolución.

Los primeros años y el encuentro con el tango

Nacido en Mar del Plata en una familia de inmigrantes italianos, Piazzolla pasó parte de su infancia en Nueva York, donde su padre le regaló un bandoneón a los ocho años. De vuelta en Argentina, a los trece ya tocaba con la orquesta de Aníbal Troilo. A los 17 años se trasladó definitivamente a Buenos Aires: ahí estaba su destino. Formó su propia orquesta en 1946, compuso nuevas obras y experimentó con el sonido y la estructura del tango.

Nadia Boulanger y el consejo que cambió todo

En abril de 1955, Astor Piazzolla retornó de París, donde había estudiado durante meses con la famosa pedagoga Nadia Boulanger. Esa maestra, amiga de Stravinsky y formadora de algunos de los grandes compositores del siglo XX, le dio el mejor consejo posible: que todo lo que había aprendido lo volcara en el tango. Con esa premisa, Piazzolla tomó una decisión que definiría su carrera.

El Octeto Buenos Aires: la revolución

Así creó el Octeto Buenos Aires, con dos bandoneones, dos violines, piano, cello, contrabajo y la irreverente incorporación de la guitarra eléctrica por primera vez en el tango. Piazzolla formó el Octeto dispuesto a "encender la mecha de un escándalo nacional" y "romper con todos los esquemas musicales que regían en la Argentina". Lo logró. Los ataques fueron feroces — y él los respondió con la misma energía.

El Quinteto Tango Nuevo

Astor Piazzolla fundó en 1960 el Quinteto Tango Nuevo, con el que popularizó algunas de sus piezas más célebres. El formato — bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo — se convirtió en el laboratorio perfecto para su música: íntimo, flexible y con una potencia expresiva única. El Quinteto fue durante décadas su formación principal y la que mejor representó su visión artística.

Las obras más famosas

Adiós Nonino (1959) — Compuesto en homenaje a su padre fallecido. Su obra más emotiva y una de las más interpretadas en el mundo.
Libertango (1974) — Grabado en Italia, es una música progresista y vanguardista que le coqueteaba al jazz y al rock. Una música del futuro.
Balada para un loco (1969) — Con letra de Horacio Ferrer. El tango que lo acercó al gran público porteño.
María de Buenos Aires (1968) — Ópera tanguera compuesta junto al poeta Horacio Ferrer, estrenada y protagonizada por Amelita Baltar y Héctor de Rosas.
Tango del ángel (1957) — Del álbum Tango en Hi-Fi, con Elvino Vardaro en violín.
Suite troileana (1975) — Compuesta en honor a su amigo Aníbal Troilo tras enterarse de su muerte.
Histoire du Tango (1985) — Para flauta y guitarra. Una de sus obras de cámara más interpretadas en el mundo.

El reconocimiento tardío y el legado

En la cima de su consagración, durante la década de 1980, Piazzolla recibió el título de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y el Premio Konex de Platino como el mejor músico de tango de vanguardia de la historia en Argentina. En 1983 fue invitado por primera vez a presentarse en el Teatro Colón.

En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y en el siglo XXI se lo considera como uno de los músicos más importantes de la historia de su país. Falleció el 4 de julio de 1992, a los 71 años. Su música sigue sonando en todos los continentes.

❓ Preguntas frecuentes sobre Astor Piazzolla

¿Quién fue Astor Piazzolla?

Fue un bandoneonista y compositor argentino nacido en Mar del Plata en 1921. Creador del tango nuevo, revolucionó el género incorporando elementos de la música clásica y el jazz. Falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.

¿Cuál es el tango más famoso de Piazzolla?

Sus obras más conocidas son Libertango (1974), Adiós Nonino (1959), Balada para un loco (1969, con letra de Horacio Ferrer) y María de Buenos Aires (1968). Todas forman parte del repertorio de tango más interpretado en el mundo.

¿Qué es el Quinteto Tango Nuevo?

Es la formación creada por Piazzolla en 1960, integrada por bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo. Fue su agrupación principal durante décadas y la que mejor representó su visión del tango nuevo.

¿Qué fue el Octeto Buenos Aires?

Fue la formación revolucionaria creada por Piazzolla en 1955 tras regresar de París. Incorporó por primera vez la guitarra eléctrica al tango y desató uno de los debates más apasionados de la historia del género.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Astor Piazzolla y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Orquesta del Tango de Buenos Aires: historia, directores y repertorio

La Orquesta del Tango de Buenos Aires es uno de los conjuntos más importantes de la música porteña. Organismo estable de la Dirección General de Música del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, nació oficialmente el 21 de enero de 1980 y desde entonces lleva el tango a los escenarios más destacados del país y del mundo.

Su primer concierto fue el 2 de febrero de 1980. Lo que en principio se pensó como una formación temporaria para conmemorar los cuatrocientos años de la ciudad, en 1983 se convirtió en un organismo estable y permanente del Estado porteño.

Formación y estructura

La orquesta fue concebida como una formación típica básica integrada por piano, contrabajo, violines y bandoneones. Con el tiempo se amplió incorporando violoncellos, violas, clarinetes, flautas, oboes, guitarra eléctrica y percusión, según las necesidades de cada repertorio. Esta versatilidad le permitió abordar tanto el tango clásico como obras de vanguardia.

Directores

Por sugerencia de su primer director, Carlos García, la orquesta tuvo siempre dos directores simultáneos, para garantizar amplitud de criterio estético y agilidad en el funcionamiento.

Sus directores fundadores fueron los maestros Carlos García (1914–2006) y Raúl Garello (1936–2016). En la actualidad la dirigen los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

A lo largo de su historia, la orquesta contó también con la dirección invitada de figuras como Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Julián Plaza, Atilio Stampone, Osvaldo Piro, José Libertella, Osvaldo Requena y Lisandro Adrover, entre otros.

Cantores e intérpretes invitados

La lista de artistas que pasaron por la orquesta es una síntesis de lo mejor del tango argentino: Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Raúl Lavié, María Graña, Eladia Blázquez, Amelita Baltar, Guillermo Fernández, Hernán Salinas, Gustavo Nocetti y Horacio Ferrer, entre otros.

Discografía

La Orquesta del Tango de Buenos Aires Vol. 1 (Discos Melopea, 1993). Grabado en vivo en 1990, con los cantores Hernán Salinas y Gustavo Nocetti. Participaron músicos fundamentales del género como Reynaldo Nichele (violín), José Bragato (violonchelo) y Aníbal Arias (guitarra).
En vivo en el Colón (Epsa Music, 2002). Grabado en el Teatro Colón en 2001, con la participación solista del violinista Fernando Suárez Paz. Premiado con el Disco de Oro.
Homenaje a Astor Piazzolla. Su trabajo más reciente y premiado.

Premios y reconocimientos

Grammy Latino al mejor álbum de tango 2015 por Homenaje a Astor Piazzolla.
Premio Carlos Gardel como Mejor álbum de orquesta instrumental 2016 por el mismo disco.
Premio Konex en 1995, 2005 y Premio Konex de Platino 2025.

Actividad y conciertos

La Orquesta del Tango de Buenos Aires ofrece conciertos gratuitos en distintos escenarios de la ciudad, como la Usina del Arte y el Centro Cultural 25 de Mayo. También realiza conciertos didácticos en escuelas públicas del ámbito porteño, acercando el tango a las nuevas generaciones. Se ha presentado además en países de América Latina como Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México.

Contacto y sede

El Departamento de Organismos Estables del Gobierno de la Ciudad tiene su sede en Av. de Mayo 575, Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4323-9400, interno 7519.

❓ Preguntas frecuentes sobre la Orquesta del Tango de Buenos Aires

¿Cuándo fue fundada la Orquesta del Tango de Buenos Aires?

Fue fundada el 21 de enero de 1980 como organismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 1983 se convirtió en organismo estable y permanente.

¿Quiénes dirigen actualmente la Orquesta del Tango de Buenos Aires?

En la actualidad está dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

¿La Orquesta del Tango de Buenos Aires da conciertos gratuitos?

Sí. La orquesta ofrece conciertos gratuitos en escenarios de la Ciudad como la Usina del Arte y el Centro Cultural 25 de Mayo, sujetos a disponibilidad de sala.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires sobre la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

Jairo | Piazzolla, Borges y Gardel en la voz del cantautor cordobés

✔ Información actualizada en 2026

Jairo es uno de los cantautores argentinos con una relación más profunda y consistente con el tango y la poesía del Río de la Plata. Nacido en Cruz del Eje, Córdoba, construyó una carrera que lo llevó a los escenarios más importantes del mundo — el Teatro Olympia de París, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Philharmonie de Viena — interpretando en cinco idiomas un repertorio que combina la canción de autor con el tango, la milonga y la musicalización de grandes poetas.

Su vínculo con el tango no es el de un intérprete ocasional. Piazzolla y Ferrer compusieron canciones especialmente para él. Puso su voz al servicio de los poemas de Borges. Y en sus trabajos más ambiciosos se acercó a Gardel como compositor — no como el ídolo popular sino como el autor que dejó un cancionero propio.

Piazzolla y Ferrer: canciones escritas para Jairo

La relación de Jairo con Astor Piazzolla y Horacio Ferrer fue una de las más fructíferas de su carrera. El dúo creador del tango nuevo compuso una serie de canciones especialmente para él, entre las que se destaca "Milonga del trovador". Esas colaboraciones colocaron a Jairo en el centro del tango de vanguardia de los años 70 y consolidaron su perfil como intérprete de repertorio culto y exigente.

Borges cantado: la poesía hecha tango

Uno de los proyectos más ambiciosos de Jairo fue la musicalización de poemas de Jorge Luis Borges. El resultado fue el álbum Jairo canta a Borges, en el que puso su voz a textos seleccionados de casi cincuenta años de la obra del escritor: desde el joven Fervor de Buenos Aires (1923) hasta El oro de los tigres (1972), pasando por milongas de Para las seis cuerdas y poemas de El hacedor y El otro, el mismo.

En 1997 participó además en la grabación de Borges & Piazzolla, el álbum en el que Daniel Binelli — integrante del último sexteto de Piazzolla — realizó una nueva versión del histórico disco El Tango (1965), que reunía música de Piazzolla con textos de Borges. Jairo interpretó los temas cantados, incluyendo las milongas Jacinto Chiclana, Alguien le dice al tango, El títere y A don Nicanor Paredes.

Gardel compositor: una mirada diferente

En el Festival de Tango de Buenos Aires 2011, Jairo presentó junto a la Camerata Argentina — dirigida por el violinista Pablo Agri — un repertorio dedicado a Carlos Gardel como compositor. No como el ídolo popular, no como el Zorzal Criollo de las películas, sino como el autor de un cancionero propio que merece ser revisitado con la misma seriedad con que se aborda a cualquier gran compositor del género. Los arreglos fueron realizados especialmente por el guitarrista Leonardo Sánchez.

La Camerata Argentina

La Camerata Argentina es un proyecto didáctico-musical fundado por el violinista Pablo Agri a partir de su trabajo docente en distintas provincias del país. Sus objetivos son difundir la obra de compositores argentinos y generar intercambio entre músicos jóvenes y consagrados. Está integrada por ejecutantes jóvenes de distintas provincias que tocan y aprenden junto a maestros como Benjamín Bru Pesce (viola), Jorge Pérez Tedesco (violonchelo) y Daniel Falasca (contrabajo).

Reconocimientos y trayectoria

A lo largo de su carrera Jairo grabó cerca de setecientas canciones en cinco idiomas. Francia lo nombró Caballero en la Orden de las Artes y las Letras. Recibió además el Premio Gardel, la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura de la Legislatura de Buenos Aires, el Premio Juan Bautista Bustos de la provincia de Córdoba y fue declarado Ciudadano Ilustre de Córdoba.

❓ Preguntas frecuentes sobre Jairo y el tango

¿Quién es Jairo?

Jairo es un cantautor argentino nacido en Cruz del Eje, Córdoba. Construyó una carrera internacional interpretando tango, canción de autor y poesía musicalizada en cinco idiomas. Piazzolla y Ferrer compusieron canciones especialmente para él y musicalizó poemas de Borges. Francia lo nombró Caballero en la Orden de las Artes y las Letras.

¿Qué canciones compusieron Piazzolla y Ferrer para Jairo?

Astor Piazzolla y Horacio Ferrer compusieron una serie de canciones especialmente para Jairo, entre las que se destaca Milonga del trovador. Esas colaboraciones lo colocaron en el centro del tango de vanguardia de los años 70.

¿Qué es el álbum Borges & Piazzolla en el que participó Jairo?

Es un álbum de 1997 en el que Daniel Binelli realizó una nueva versión del histórico disco El Tango (1965), con música de Piazzolla y textos de Borges. Jairo interpretó los temas cantados, incluyendo las milongas Jacinto Chiclana, Alguien le dice al tango, El títere y A don Nicanor Paredes.

¿Qué es la Camerata Argentina?

La Camerata Argentina es un proyecto didáctico-musical fundado por el violinista Pablo Agri para difundir la obra de compositores argentinos y generar intercambio entre músicos jóvenes y consagrados de distintas provincias del país.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre Jairo y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Rubén Rada y el tango | El candombe beat y la música negra del Río de la Plata

✔ Información actualizada en 2026

Rubén Rada es uno de los músicos más importantes del Río de la Plata. Nacido el 16 de julio de 1943 en el barrio Palermo de Montevideo, construyó una carrera de más de seis décadas explorando el candombe, el rock, el jazz, la murga y el tango — siempre desde una perspectiva propia e inclasificable. Su vínculo con el tango no es el de un músico que se acerca a un género ajeno: es el de un rioplatense que reconoce en el tango una de las raíces negras y populares de su propia música.

Conocido como El Negro Rada, es considerado el gran pionero del candombe beat — la fusión del candombe afro-uruguayo con el rock y el jazz — y una de las figuras más influyentes de la música popular rioplatense del siglo XX.

Los orígenes: El Kinto y el candombe beat

Antes de los 20 años Rada ya se había nutrido de las corrientes populares locales — candombe, murga y tango — tanto como del jazz y el rock. En 1965 formó junto a Eduardo Mateo el grupo El Kinto, pionero del género beat en castellano y de la fusión del rock con elementos latinoamericanos. Fue la primera banda uruguaya en incorporar la percusión afro-rioplatense al formato de rock.

En 1969 el éxito de su candombe "Las Manzanas" le valió su proyección como solista, un primer disco y la participación en el Festival de la Canción Popular de Río de Janeiro. Desde entonces su carrera no se detuvo.

Candombe, murga y tango: la música negra del Río de la Plata

Uno de los ejes centrales de la obra de Rada es su defensa de las raíces afrodescendientes de la música rioplatense. En 2014 editó el álbum doble Tango, milonga y candombe — subtitulado Música negra del Río de la Plata — construido sobre una tesis clara: las raíces negras del tango y la milonga fueron históricamente invisibilizadas, mientras que las del candombe se conservaron más visibles. El disco fue Disco de Oro en Uruguay e incluyó tangos de Gardel como Anclao en París y Cuesta abajo, junto a composiciones propias.

Entre sus obras más queridas del repertorio tanguero figura el "Candombe para Gardel", una pieza que funde la percusión afro-uruguaya con el homenaje al Zorzal Criollo — dos mundos que Rada siempre vio como parte de la misma raíz rioplatense.

Araca con el tango: el tango inédito para el Mundial

En la edición 2011 del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, Rada presentó en el escenario del Luna Park un tango inédito titulado "Araca con el tango", compuesto especialmente para celebrar la declaración del tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Lo acompañaron tres guitarristas uruguayos: Guzmán Mendaro, Poli Rodríguez y Nicolás Ibarburu, junto a la Orquesta Típica del Río de la Plata — el proyecto binacional de músicos argentinos y uruguayos dirigido por el pianista Andrés Linetzky.

Esa noche también bailó Juan Carlos Copes, una de las figuras más importantes del tango escenario, junto a Johana Copes — un cierre de lujo para una velada que reunió lo mejor de las dos orillas del Plata.

Discografía destacada

A lo largo de su carrera, entre sus discos más destacados se encuentran La Banda (1979), La Rada (1981), Adar Nebur (1984), Montevideo (1987), La cosa se pone negra (1991), Black (1995) y Quién va a cantar (2001). También editó Tango, milonga y candombe (2014) y Negro Rock (2020), entre muchos otros.

Rada y el tango: una relación natural

Para Rada, el tango no es un género ajeno sino parte del mismo territorio musical en el que creció. La milonga, el candombe y el tango comparten raíces africanas y rioplatenses, y su obra los aborda como partes de un mismo continente sonoro. Esa perspectiva — la de un músico del Río de la Plata que mira el tango desde adentro y desde el candombe al mismo tiempo — es lo que hace única su relación con el género.

❓ Preguntas frecuentes sobre Rubén Rada y el tango

¿Quién es Rubén Rada?

Rubén Rada (Montevideo, 1943) es un músico, cantante y compositor uruguayo considerado el gran pionero del candombe beat. Con más de seis décadas de trayectoria exploró el candombe, el rock, el jazz, la murga y el tango, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de la música popular rioplatense.

¿Qué es el candombe beat?

El candombe beat es la fusión del candombe afro-uruguayo con el rock y el jazz. Rubén Rada y Eduardo Mateo lo desarrollaron en El Kinto desde 1965, siendo la primera banda uruguaya en incorporar la percusión afro-rioplatense al formato de rock en castellano.

¿Qué relación tiene Rubén Rada con el tango?

Para Rada, el tango forma parte del mismo territorio musical rioplatense que el candombe y la milonga. Compuso el Candombe para Gardel y el tango inédito Araca con el tango para el Mundial de Tango 2011. En 2014 editó el álbum doble Tango, milonga y candombe, dedicado a las raíces negras de la música del Río de la Plata.

¿Qué es "Araca con el tango"?

Es un tango inédito compuesto por Rubén Rada para celebrar la declaración del tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Lo presentó en el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2011, en el Luna Park, junto a la Orquesta Típica del Río de la Plata.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre Rubén Rada y el patrimonio cultural rioplatense.

Sistema Dinzel | El método de enseñanza del tango de Gloria y Rodolfo Dinzel

✔ Información actualizada en 2026

El Sistema Dinzel es el método de enseñanza del tango más completo y reconocido internacionalmente que existe. Creado por la pareja de bailarines e investigadores Gloria y Rodolfo Dinzel a lo largo de más de cuatro décadas de trabajo, es hoy el sistema de enseñanza oficial del Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA) — la única institución reconocida por el Ministerio de Educación de la Ciudad — y tiene filiales y docentes certificados en todo el mundo.

Su fundamento es tan simple como profundo: el tango es improvisación. No un conjunto de figuras memorizadas sino una conversación entre dos cuerpos que se escuchan, se proponen y se responden en tiempo real, guiados por la música.

Gloria y Rodolfo Dinzel: los precursores

Gloria Inés Varo comenzó a estudiar ballet clásico a los 8 años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, egresando en 1967. A los 19 años decidió dedicarse exclusivamente al tango. Carlos Rodolfo Dinzelbacher — conocido como Rodolfo Dinzel — venía del folklore: a los 4 años ya estudiaba en la Escuela Nacional de Danzas Folklóricas y a los 16 decidió abandonar el folklore para dedicarse por completo al tango.

Formaron pareja artística en 1972 y desde entonces no se separaron. Su gran proyección internacional llegó en 1985 cuando integraron el elenco de Tango Argentino, el espectáculo de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli que se presentó en Broadway y recorrió los escenarios más importantes del mundo durante más de una década, impulsando el renacimiento global del tango.

El Sistema Dinzel: qué es y cómo funciona

El Sistema Dinzel es un método científico y filosófico de enseñanza del tango basado en cómo el género nació y se bailaba en sus orígenes, alrededor de 1850. No parte de figuras coreografiadas sino de los principios fundamentales del movimiento, la postura, el abrazo y la improvisación.

El sistema está organizado en grandes áreas de estudio:

Área teórica — historia, cultura y filosofía del tango
Área mecánica — principios del movimiento y la postura
Área técnica — ejecución de los elementos de la danza
Área de improvisación — el corazón del sistema: cómo dialogar con la pareja en tiempo real
Área de notación coreográfica — el Sistema Dinzel de Notación, que documenta más de 300 figuras con un lenguaje gráfico propio
Área psicológica e investigación — el tango como herramienta de desarrollo personal y terapéutico

Publicaciones y obras

Gloria y Rodolfo Dinzel documentaron su sistema en una serie de libros publicados por Editorial Corregidor, traducidos a varios idiomas:

El Tango: Una danza. Esa ansiosa búsqueda de la libertad (1994)
El Tango, una Danza. Esquema D: Sistema Dinzel de Notación Coreográfica (2011)
El Tango, una Danza. La Improvisación (Rodolfo Dinzel, 2011)
El Tango, una Danza. Mi Tango (Gloria Dinzel, 2012)

Reconocimientos e instituciones

Los Dinzel fueron miembros titulares de la Academia Nacional del Tango y directores de su Departamento de Danza. Fundaron en 1991 el Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA), institución dependiente del Gobierno de la Ciudad donde el Sistema Dinzel es el método de enseñanza oficial y que ofrece una formación de tres años como instructores de tango — el único curso reconocido por el Ministerio de Educación porteño.

En 2013 la Ciudad Autónoma de Buenos Aires los distinguió como Personalidades Destacadas de la Cultura. Rodolfo Dinzel falleció el 1 de enero de 2015 y Gloria Dinzel el 12 de agosto de 2018. Su legado continúa a través del CETBA y de los docentes certificados en el Sistema Dinzel en Argentina y en el mundo.

❓ Preguntas frecuentes sobre el Sistema Dinzel

¿Qué es el Sistema Dinzel?

El Sistema Dinzel es un método científico y filosófico de enseñanza del tango creado por Gloria y Rodolfo Dinzel a lo largo de más de cuatro décadas de investigación. Se basa en los principios del tango en sus orígenes y tiene como eje la improvisación: el diálogo entre dos cuerpos en tiempo real, guiados por la música.

¿Quiénes fueron Gloria y Rodolfo Dinzel?

Fueron una pareja de bailarines, investigadores y pedagogos de tango argentinos, formada en 1972. Integraron el elenco de Tango Argentino en Broadway en 1985. Crearon el Sistema Dinzel y fundaron el CETBA en 1991. Fueron distinguidos como Personalidades Destacadas de la Cultura de Buenos Aires en 2013.

¿Qué es el CETBA?

El Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA) es una institución fundada en 1991 por Gloria y Rodolfo Dinzel, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ofrece una formación de tres años como instructores de tango con el Sistema Dinzel como método oficial, reconocida por el Ministerio de Educación porteño.

¿El Sistema Dinzel se enseña fuera de Argentina?

Sí. El Sistema Dinzel tiene docentes certificados y filiales en todo el mundo, especialmente en Europa. Sus libros están traducidos a varios idiomas. El legado de Gloria y Rodolfo Dinzel continúa a través del CETBA y de los instructores formados en el sistema.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre el Sistema Dinzel, el CETBA y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Juan José Mosalini: el bandoneonista que llevó el tango a Europa

Juan José Mosalini (José C. Paz, 29 de noviembre de 1943 — Taverny, Francia, 27 de mayo de 2022) fue uno de los bandoneonistas más importantes del tango argentino. Exiliado en París desde 1977 por la dictadura cívico-militar, convirtió Europa en su segunda patria artística y dedicó décadas a difundir el tango y el bandoneón en Francia, dejando una huella que sigue viva en sus alumnos y en su música.

Nieto y bisnieto de bandoneonistas, Mosalini aprendió el instrumento a los ocho años y a los trece ya tocaba en salones. En 1961 ganó el primer premio en el concurso Nace una estrella del Canal 13. Con diecisiete años se convirtió en músico profesional.

Una carrera junto a los grandes del tango

Antes de exiliarse, Mosalini vivió en Argentina tocando junto a José Basso, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Susana Rinaldi, Edmundo Rivero y Horacio Salgán. También formó su primer grupo, Quinteto Guardia Nueva, con el bandoneonista Daniel Binelli, de gran impacto en el tango de vanguardia.

El exilio y la misión europea

En 1976 viajó a Francia como integrante del grupo musical de Susana Rinaldi para realizar varias presentaciones en el Teatro D'Orsay. En 1977 se radicó en París, donde formó el reconocido trío Las Bordonas junto a Gustavo Beytelmann y el contrabajista francés Patrice Caratini.

París se convirtió en su base de operaciones para una misión que fue mucho más que artística: instalar el bandoneón en Europa como instrumento de enseñanza académica. En 1999 fundó la primera cátedra de bandoneón en Europa, en el conservatorio de Gennevilliers, que se transformó en una escuela única para la nueva difusión del género en el continente. Generaciones de músicos europeos aprendieron el instrumento de sus manos.

El Quinteto y el homenaje a Piazzolla

El Quinteto Juan José Mosalini nació como homenaje a Astor Piazzolla, reproduciendo el formato del quinteto donde el marplatense se moviera como pez en el agua: bandoneón, violín, piano, guitarra y contrabajo. Para ese proyecto Mosalini convocó al violinista Antonio Agri, integrante del histórico Quinteto de Piazzolla, como compañero de aventura. El encuentro quedó registrado en un disco cuyo prólogo fue escrito por Eladia Blázquez. Agri falleció en 1998, pero su colaboración con Mosalini persiste en esa grabación como uno de los documentos sonoros más valiosos del tango de cámara.

En sucesivos conciertos y ediciones del Festival de Tango de Buenos Aires, Mosalini revisitó ese material acompañado por músicos de primer nivel: Cristian Zárate en piano, Pablo Agri en violín — hijo de Antonio —, Leonardo Sánchez en guitarra y Juan Pablo Navarro en contrabajo.

Discografía y obra

Su disco doble con la Orquesta Típica de Juan José Mosalini, grabado en escenarios franceses entre 2006 y 2007, fue calificado por la crítica francesa como uno de los puntos actuales más altos y exquisitos del género. Recorre una virtual historia del tango a través de compositores como Pedro Maffía, Julio de Caro, Aníbal Troilo y Astor Piazzolla.

De su etapa europea corresponden obras como el tango "Fueyazo", la milonga "Siempre milonga" y el candombe "Nuevo San Telmo", y también una célebre versión de "Che bandoneón" compartida con la voz y el texto del escritor Julio Cortázar. También compuso música para películas francesas y dirigió una colección de partituras para bandoneón editada por Henry Lemoine.

Su legado

Juan José Mosalini falleció el 27 de mayo de 2022 en Taverny, Francia, a los 78 años. La Academia Nacional del Tango lo despidió destacando que fue fundador en Francia de la cátedra de bandoneón que se transformó en una escuela única para la nueva difusión del género en Europa a partir de la década del 80. Su hijo Juanjo Mosalini, también bandoneonista, continúa su legado artístico desde París.

❓ Preguntas frecuentes sobre Juan José Mosalini

¿Quién fue Juan José Mosalini?

Fue uno de los grandes bandoneonistas del tango argentino. Nacido en José C. Paz en 1943, se exilió en París en 1977 y dedicó su vida a difundir el tango y el bandoneón en Europa. Falleció en Francia el 27 de mayo de 2022.

¿Qué fue la primera cátedra de bandoneón en Europa?

Fue fundada por Juan José Mosalini en 1999 en el conservatorio de Gennevilliers, Francia. Fue la primera institución académica europea dedicada a la enseñanza del bandoneón y formó a generaciones de músicos europeos en el tango.

¿Qué fue el Quinteto Juan José Mosalini?

Fue un quinteto de tango creado como homenaje a Astor Piazzolla, con el mismo formato: bandoneón, violín, piano, guitarra y contrabajo. Mosalini lo formó junto al violinista Antonio Agri, integrante del histórico Quinteto Piazzolla.

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📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Juan José Mosalini y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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