Viaja a Buenos Aires? Lo Trasladamos Desde El Aeropuerto RESERVE AQUÍ
Del Exterior (+54911) 5333-9942...Local 15-5333-9942
"TAXIS EN BUENOS AIRES" ...
Mostrando entradas con la etiqueta Garúa tango. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Garúa tango. Mostrar todas las entradas

Aníbal Troilo | Pichuco, el Bandoneón Mayor de Buenos Aires

Aníbal Troilo, conocido como "Pichuco" y apodado el Bandoneón Mayor de Buenos Aires, fue el bandoneonista, compositor y director de orquesta más importante de la historia del tango. Nació el 11 de julio de 1914 en el barrio del Abasto y murió en Buenos Aires el 19 de mayo de 1975. Su orquesta, su fraseo y sus composiciones definieron el sonido del tango de la época dorada.

El niño del Abasto

Creció en el barrio del Abasto y desde pequeño quedó fascinado por el bandoneón. Él mismo lo contó alguna vez: "el fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él". A los 12 años ya tocaba en el cine Petit Colón de su barrio. A los 16 integraba el conjunto Vardaro-Pugliese junto a Osvaldo Pugliese. A los 18 fue convocado por Julio De Caro para su orquesta. Para entonces ya era un músico formado.

La orquesta de Pichuco

El 1 de julio de 1937 debutó al frente de su propia orquesta en el cabaret Marabú. Ese fue el comienzo de una aventura que duraría casi cuatro décadas y dejaría 449 grabaciones. Su estilo como director combinaba la expresividad del bandoneón solista, un oído extraordinario para elegir cantantes y la audacia de contratar a los mejores arregladores de la época: Héctor Artola, Astor Piazzolla, Argentino Galván, Julián Plaza y Raúl Garello, entre otros.

Piazzolla pasó por su orquesta cuando era joven, y Troilo lo trató con afecto pero también con claridad: "la gente quiere bailar, no perdamos el baile, porque si perdemos la milonga, sonamos". Esa tensión entre tradición e innovación define perfectamente el lugar que Troilo ocupó en la historia del género.

Los cantores de su orquesta

Por la orquesta de Troilo pasaron algunos de los mejores cantores del tango: Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Roberto Rufino y Nelly Vázquez. Pero la dupla más memorable fue la que formó con Roberto Goyeneche, el Polaco, en la etapa final de su carrera. La voz ronca y expresiva de Goyeneche sobre las melodías de Troilo produjo algunas de las grabaciones más emocionantes del tango tardío.

Troilo como compositor

Compuso más de 60 tangos, instrumentales y cantados, que forman parte del patrimonio de la música rioplatense. Su colaboración más importante como compositor fue la que mantuvo con Homero Manzi, con quien creó Sur (1948), Barrio de tango, Che bandoneón, Discepolín y Romance de barrio. Con Enrique Cadícamo compuso Garúa, cuya melodía nació en un intervalo de una actuación: Troilo llamó a Cadícamo desde el escenario y ambos se encerraron en un altillo para terminarla. Con Cátulo Castillo escribió La última curda y Desencuentro.

Cuando murió Homero Manzi, su amigo más querido, Troilo se aisló una madrugada, agarró el bandoneón y compuso Responso. Lo grabó, pero durante años se negó a tocarlo en público. Cuando lo hacía, sufría visiblemente.

Sus obras más importantes

Entre sus composiciones más recordadas figuran Sur, Barrio de tango, Garúa, Che bandoneón, La última curda, Discepolín, Romance de barrio, Responso, Desencuentro, Mi tango triste y Pa' que bailen los muchachos. También dejó obras instrumentales de gran valor, como Toda mi vida y María.

Legado de Aníbal Troilo

Aníbal Troilo es considerado una de las figuras más influyentes de la historia del tango argentino. Su manera de interpretar el bandoneón, la calidad de su orquesta y su capacidad para reunir a algunos de los mejores cantores, arregladores y compositores de su tiempo marcaron un antes y un después en la evolución del género.

Su legado continúa vigente a través de sus grabaciones, de las obras que compuso junto a Homero Manzi, Enrique Cadícamo y Cátulo Castillo, y de la influencia que ejerció sobre músicos como Astor Piazzolla y varias generaciones de bandoneonistas. Hoy su nombre permanece asociado al patrimonio cultural de Buenos Aires y al período de mayor esplendor del tango.

Tangos de Aníbal Troilo en este blog

  • Sur (con Homero Manzi, 1948)
  • Barrio de tango (con Homero Manzi)
  • Acordándome de Vos (Aníbal Troilo / Enrique Dizeo, 1942)
  • Garúa (con Enrique Cadícamo)
  • Che bandoneón (con Homero Manzi)
  • La última curda (con Cátulo Castillo)
  • Discepolín (con Homero Manzi)
  • Romance de barrio (con Homero Manzi)
  • Responso (instrumental, 1951)
  • Desencuentro (con Cátulo Castillo)
  • Mi tango triste
  • Pa' que bailen los muchachos
  • Toda mi vida (instrumental)
  • María (instrumental)
  • Anoche (Armando Pontier / Cátulo Castillo, 1949) — grabado por Troilo
  • Araca corazón (Enrique Delfino / Alberto Vaccarezza, 1927) — dos versiones de Troilo
  • Araca la cana (Enrique Delfino / Mario Rada, 1933) — Troilo en el trío de la película

❓ Preguntas frecuentes sobre Aníbal Troilo

¿Cuándo nació y murió Aníbal Troilo?

Nació el 11 de julio de 1914 en el barrio del Abasto, Buenos Aires, y murió el 19 de mayo de 1975 en Buenos Aires.

¿Por qué le decían Pichuco?

Pichuco era el apodo familiar que le pusieron de niño en su barrio del Abasto. El sobrenombre lo acompañó toda la vida y se convirtió en parte inseparable de su identidad artística.

¿Cuáles son las composiciones más famosas de Aníbal Troilo?

Sus obras más conocidas son Sur (con Homero Manzi), Barrio de tango, Garúa (con Enrique Cadícamo), Che bandoneón, La última curda (con Cátulo Castillo), Discepolín, Romance de barrio y Responso.

¿Qué relación tuvo Aníbal Troilo con Astor Piazzolla?

Piazzolla integró la orquesta de Troilo como bandoneonista y arreglador cuando era joven. Troilo valoraba su talento pero también le marcó los límites del tango bailable. Esa experiencia fue fundamental en la formación del joven Piazzolla.

¿Por qué se llamaba el Bandoneón Mayor de Buenos Aires?

El apodo se lo dio el poeta lunfardo Julián Centeya como reconocimiento a su condición de máximo exponente del bandoneón en el tango. Es el título con que lo recuerda la historia.

📍 Información relacionada

🎼 Guías principales del tango

🎹 Grandes artistas y poetas del tango

🎼 Aníbal Troilo y el universo del bandoneón

🎻 Piazzolla, Ferrer y la renovación del tango

🎺 Orquestas y conjuntos históricos

💃 Milongas y lugares para bailar tango

🏛️ Turismo tanguero en Buenos Aires

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Aníbal Troilo y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Read more...

Enrique Cadícamo | El autor de los mil tangos

✔ Información actualizada en 2026

Enrique Cadícamo es el autor de los mil tangos. Nació el 15 de julio de 1900 en Luján, provincia de Buenos Aires, y murió el 3 de diciembre de 1999 en Buenos Aires, a los 99 años — una vida que abarcó prácticamente todo el siglo XX y que dejó un cancionero de más de 1.200 letras que forman parte del alma del tango rioplatense.

Anclao en París, Garúa, Los mareados, Nostalgias, Niebla del Riachuelo, Muñeca brava, Che papusa oí — cada uno de esos títulos es una piedra fundamental del cancionero porteño. Gardel lo tomó como su letrista de cabecera. Troilo y Cobián le pusieron música a sus versos. Y Cadícamo los escribió con una naturalidad y una precisión que lo ubican entre los más grandes poetas populares de la Argentina.

Los primeros años y el barrio de Flores

Cadícamo nació en Luján pero se crió en el barrio porteño de Flores, décimo hijo de una familia de inmigrantes italianos. A los 26 años publicó sus primeros versos en el libro Canciones Grises, que mostraba la influencia del modernismo y del tango. Desde entonces su carrera como letrista no se detuvo: escribió tangos, milongas, valses, poemas, novelas y obras de teatro, y también incursionó en el cine como director, guionista e intérprete.

Con Carlos Gardel: el letrista de cabecera

La relación entre Cadícamo y Carlos Gardel fue una de las más fructíferas de la historia del tango. El primer tango que Cadícamo escribió — Pompas de jabón — fue también el primero de su autoría que Gardel grabó, en diciembre de 1925. Desde ese día Gardel lo tomó como su letrista preferido y grabó al menos 23 tangos de su pluma, entre ellos Muñeca brava, Cruz de palo y Madame Ivonne.

La historia de Anclao en París es uno de los episodios más célebres del tango: en 1931, mientras Cadícamo vivía en Barcelona, escribió la letra en tres horas en el Hotel Oriente de La Rambla y se la envió a Gardel, que estaba en Niza. Gardel la grabó de inmediato con música de su guitarrista Guillermo Barbieri. El tango captura la melancolía del porteño varado en Europa, lejos de su ciudad, y sigue siendo uno de los más cantados del repertorio clásico.

Con Juan Carlos Cobián: el Chopin del tango

Otra de las grandes duplas de Cadícamo fue con el pianista Juan Carlos Cobián, conocido como "el Chopin del tango". Juntos compusieron algunos de los tangos más refinados del repertorio: Nostalgias, Los mareados, La casita de mis viejos y Niebla del Riachuelo. Esta última fue inmortalizada por Tita Merello en la película La fuga.

Con Aníbal Troilo: Garúa

La colaboración de Cadícamo con Aníbal Troilo produjo uno de los tangos más perfectos del género: Garúa (1943), con música de Pichuco y letra de Cadícamo. La garúa — la llovizna fina y persistente del Río de la Plata — es la metáfora perfecta para la tristeza sin razón aparente del tango. Roberto Goyeneche lo cantó con la voz del Polaco en una de las versiones más celebradas de la historia.

Sus obras más importantes

  • Anclao en París (1931) — música de Guillermo Barbieri
  • Garúa (1943) — música de Aníbal Troilo
  • Los mareados — música de Juan Carlos Cobián
  • Nostalgias — música de Juan Carlos Cobián
  • Niebla del Riachuelo — música de Juan Carlos Cobián
  • Muñeca brava — grabada por Gardel
  • Che papusa oí — música de Gerardo Matos Rodríguez
  • Al mundo le falta un tornillo (1933) — música de José María Aguilar
  • Tres esquinas — música de Ángel D'Agostino
  • Igual que una sombra — música de Osvaldo Pugliese

Reconocimientos

En 1996 fue distinguido como Personalidad Emérita de la Cultura Argentina por la Secretaría de Cultura de la Nación. Fue también miembro honorario de la Academia Nacional del Tango. Su obra cubre prácticamente la totalidad del siglo XX y lo convierte en uno de los poetas populares más prolíficos y trascendentes de la historia argentina.

Tangos de Enrique Cadícamo en este blog

  • Anclao en París (con Guillermo Barbieri)
  • Garúa (con Aníbal Troilo)
  • Los mareados (con Juan Carlos Cobián)
  • Nostalgias (con Juan Carlos Cobián)
  • Niebla del Riachuelo (con Juan Carlos Cobián)
  • La casita de mis viejos (con Juan Carlos Cobián)
  • Muñeca brava
  • Che papusa oí (con Gerardo Matos Rodríguez)
  • Al mundo le falta un tornillo (con José María Aguilar)
  • Tres esquinas (con Ángel D'Agostino)
  • Igual que una sombra (con Osvaldo Pugliese)
  • Madame Ivonne
  • Cruz de palo

❓ Preguntas frecuentes sobre Enrique Cadícamo

¿Quién fue Enrique Cadícamo?

Enrique Cadícamo (Luján, 1900 — Buenos Aires, 1999) fue poeta, letrista de tango, escritor y director de cine argentino. Conocido como el autor de los mil tangos, escribió más de 1.200 letras incluyendo Anclao en París, Garúa, Los mareados y Nostalgias. Fue el letrista preferido de Carlos Gardel, quien grabó 23 tangos de su autoría.

¿Cómo se escribió Anclao en París?

Cadícamo escribió la letra en 1931 en el Hotel Oriente de La Rambla en Barcelona, en menos de tres horas. Se la envió a Carlos Gardel, que estaba en Niza. Gardel la grabó con música de su guitarrista Guillermo Barbieri el 28 de mayo de 1931 en París.

¿Qué tangos compuso Cadícamo con Aníbal Troilo?

La colaboración más celebrada fue Garúa (1943), uno de los tangos más perfectos del género. Roberto Goyeneche lo inmortalizó en una de las versiones más celebradas de la historia.

¿Qué tangos compuso Cadícamo con Juan Carlos Cobián?

Con el pianista Juan Carlos Cobián, conocido como el Chopin del tango, Cadícamo compuso Nostalgias, Los mareados, La casita de mis viejos y Niebla del Riachuelo, entre otros. Esta última fue inmortalizada por Tita Merello en la película La fuga.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Enrique Cadícamo y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

Read more...

Orquesta Típica de Aníbal Troilo | Pichuco y el sonido de la época de oro

✔ Información actualizada en 2026

La Orquesta Típica de Aníbal Troilo es una de las más importantes de la historia del tango argentino. Fundada el 1 de julio de 1937 en el Cabaret Malibú de la calle Maipú 359 de Buenos Aires, cuando Pichuco tenía apenas 22 años, se convirtió en pocas temporadas en la orquesta de referencia de la época de oro. Durante casi cuatro décadas reunió a los mejores músicos y cantores del género y grabó alrededor de 488 temas que hoy son patrimonio del tango rioplatense.

Su director, Aníbal "Pichuco" Troilo (Buenos Aires, 11 de julio de 1914 — 18 de mayo de 1975), fue el bandoneón mayor de Buenos Aires: el músico que mejor supo combinar la exigencia artística con la calidez popular, el rigor técnico con la emoción del arrabal.

Los primeros años y la formación clásica

En su debut de 1937, la orquesta contaba con una formación que incluía a Astor Piazzolla en bandoneón — quien tenía entonces 16 años — junto a Orlando Goñi en piano y Enrique "Kicho" Díaz en contrabajo, dos músicos que definirían el sonido inconfundible de la primera época. El cantor de esos años fundacionales fue Francisco Fiorentino, cuya voz quedó ligada para siempre a los primeros grandes tangos de la orquesta: Yo soy el tango, Barrio de tango, Tristezas de la calle Corrientes.

Los cantores de Troilo

Suele decirse que los cantores de Troilo eran "un instrumento más de la orquesta" — una expresión que describe la integración perfecta entre la voz y el conjunto, donde el cantor y la orquesta ejecutan pausas y matices con un mismo sentido. A lo largo de casi cuatro décadas, por la orquesta de Pichuco pasaron los más grandes cantores del tango:

  • Francisco Fiorentino — la voz de los años fundacionales (1937-1944)
  • Alberto Marino — cantor de la etapa más popular de la orquesta
  • Floreal Ruiz — voz profunda y expresiva, una de las más queridas
  • Edmundo Rivero — el barítono del tango, de voz grave e inconfundible
  • Raúl Berón — elegante y lírico, ideal para los valses
  • Roberto Goyeneche — "El Polaco", la colaboración más legendaria de Troilo. Más de 50 grabaciones juntos, incluyendo La última curda, Garúa y Sur
  • Roberto Rufino, Nelly Vázquez, Tito Reyes — entre otros

Los tangos más grandes de Troilo

La orquesta de Troilo grabó algunos de los tangos más importantes del repertorio rioplatense, muchos de ellos compuestos por el propio Pichuco:

  • Sur — música de Troilo, letra de Homero Manzi (1948)
  • La última curda — música de Troilo, letra de Cátulo Castillo (1956)
  • Garúa — música de Troilo, letra de Enrique Cadícamo (1943)
  • Che bandoneón — música de Troilo, letra de Homero Manzi (1951)
  • Barrio de tango — música de Troilo, letra de Homero Manzi (1942)
  • Uno — música de Mores, letra de Discépolo, versión con Alberto Marino (1943)

Piazzolla en la orquesta de Troilo

Uno de los episodios más significativos de la historia del tango fue la relación entre Troilo y el joven Astor Piazzolla. Piazzolla ingresó como bandoneonista a la orquesta en sus primeros años y luego se convirtió en su arreglador, desarrollando un estilo cada vez más vanguardista que generaba tensiones con el sonido tradicional que Troilo prefería. La separación fue inevitable pero el respeto entre ambos fue siempre mutuo y profundo.

El legado de la orquesta

Aníbal Troilo compuso alrededor de 60 obras que forman parte del canon del tango. La orquesta que dirigió durante casi cuatro décadas definió el sonido del tango de la época de oro y estableció el modelo de lo que una orquesta típica debía ser: profundidad armónica, swing milonguero, arreglos que respetan la melodía y cantores que son parte del conjunto.

Troilo falleció el 18 de mayo de 1975 en Buenos Aires. Cada año el Festival de Tango de Buenos Aires lo homenajea — en 2025 el lanzamiento del festival fue precisamente un homenaje a Troilo en el Teatro Colón.

📍 Información relacionada

Guías principales del tango

Cantores y músicos relacionados con Troilo

Otras grandes orquestas

También puede interesarte

Fuentes consultadas

  • Academia Nacional del Tango de la República Argentina.
  • Todo Tango.
  • Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires – Patrimonio Cultural.
  • Horacio Ferrer, El Libro del Tango.
  • Discografías históricas de Aníbal Troilo y su orquesta típica.

Read more...

Followers

Text

  ©Template by Dicas Blogger.