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Besos brujos | Historia del tango de Alfredo Malerba y Rodolfo Sciammarella

✔ Información actualizada en 2026

Hay tangos que nacen de una historia real antes de volverse canción. Besos brujos llegó en 1937 con todo a favor: una letra que clama liberación de un amor tóxico, una música de película —literalmente— y la voz más reconocida del cine argentino de la época: Libertad Lamarque.

Lo compusieron juntos Alfredo Malerba y Rodolfo Sciammarella. En ese momento Malerba era el director musical que acompañaba a Lamarque en sus giras. Ocho años después se casaría con ella.

🎬 La película y el tango

Besos brujos fue compuesto para la película homónima dirigida por José Agustín Ferreyra, estrenada el 30 de junio de 1937. Libertad Lamarque protagonizaba a una cancionista raptada por un estanciero en la selva del Chaco. En ese marco dramático, el tango sonaba como una súplica desesperada: déjame, no quiero que me beses.

La grabación original fue la de la Orquesta de Alfredo Malerba con la voz de Libertad Lamarque. Ese mismo año, Osvaldo Fresedo registró su propia versión con Roberto Ray, que también se convirtió en referencia del género. La película fue un éxito y el tango trascendió largamente el film para instalarse en el repertorio permanente del género.

🎹 Alfredo Malerba: el pianista de Rosario

Alfredo Malerba nació en Rosario, Santa Fe, el 24 de septiembre de 1909. Desde joven tocó el piano en conjuntos familiares junto a sus hermanos. Su formación respondía a la corriente pianística decariana que privilegiaba la musicalidad refinada por sobre el golpe rítmico. Al regresar a Buenos Aires en 1935 formó un trío para acompañar a Libertad Lamarque en sus giras. Esa asociación artística derivó en una unión personal: el 24 de diciembre de 1945, Malerba se convirtió en el segundo esposo de la cantante.

Además de Besos brujos, compuso tangos que quedaron en el repertorio de Lamarque: Te lloran mis ojos, Madreselva y ¡Porque! con letra de Homero Manzi. Murió en Ciudad de México el 9 de enero de 1994.

✍️ Rodolfo Sciammarella: letrista y colaborador

Rodolfo Sciammarella fue uno de los letristas y compositores del tango de los años treinta y cuarenta. Su trabajo junto a Malerba en Besos brujos fue una colaboración que alcanzó el rango de clásico, con una letra directa y dramática que expresa la desesperación de quien quiere liberarse de un amor que solo trae sufrimiento.

📜 Análisis literario

La letra de Besos brujos trabaja sobre una imagen central muy efectiva: el beso como hechizo, como maldición. No es el amor romántico que da alegría sino el que encadena y destruye. El término brujos carga con toda la tradición popular del maleficio, del sortilegio que no se puede romper por voluntad propia.

La voz que habla clama en imperativo —déjame, no quiero— pero al mismo tiempo reconoce su propia debilidad: esos besos son una cadena de desdicha y de dolor que no puede simplemente arrancarse. La imagen final —si pudiera arrancarme de los labios esta maldición— es de una violencia poética notable, porque sugiere que el daño ya es parte del cuerpo, no solo del alma.

Es un tango que habla desde la víctima de una relación opresiva, en un registro inusualmente directo para el género en 1937. La interpretación de Lamarque le dio una dimensión dramática que el texto solo anunciaba.

🎤 Libertad Lamarque y su vínculo con este tango

Libertad Lamarque nació en Rosario el 24 de noviembre de 1908. Fue una de las primeras cancionistas de tango surgidas en la década de 1920 que crearon la modalidad vocal femenina del género. Francisco Canaro la descubrió y la incorporó a su orquesta. En 1933 participó en la primera película sonora argentina, ¡Tango!, junto a Tita Merello.

Besos brujos llegó en uno de los mejores momentos de su carrera. La llamarían la Novia de América y la Reina de la lágrima. En 1946 se exilió en México, donde desarrolló la segunda etapa de su carrera filmando más de cuarenta películas. Murió en Ciudad de México el 12 de diciembre de 2000, a los 92 años.

🎵 Ficha técnica

  • Título: Besos brujos
  • Género: Tango
  • Música y letra: Alfredo Malerba / Rodolfo Sciammarella
  • Año: 1937
  • Interpretación original: Libertad Lamarque con la Orquesta de Alfredo Malerba
  • Versión instrumental destacada: Osvaldo Fresedo con Roberto Ray (1937)
  • Película: Besos brujos (1937), dirección de José Agustín Ferreyra

❓ Preguntas frecuentes sobre Besos brujos

¿Quién compuso Besos brujos?

La música y la letra de Besos brujos son de Alfredo Malerba y Rodolfo Sciammarella. Fue compuesto en 1937 para la película homónima protagonizada por Libertad Lamarque.

¿Quién cantó Besos brujos por primera vez?

La primera interpretación fue de Libertad Lamarque con la Orquesta de Alfredo Malerba en 1937. Ese mismo año Osvaldo Fresedo grabó su propia versión con Roberto Ray.

¿Cuál es la historia detrás de Besos brujos?

Besos brujos fue compuesto para la película argentina del mismo nombre dirigida por José Agustín Ferreyra, estrenada el 30 de junio de 1937. Alfredo Malerba, su compositor, era el director musical que acompañaba a Libertad Lamarque, con quien se casaría en 1945.

¿Qué significa la letra de Besos brujos?

La letra trabaja la imagen del beso como hechizo o maldición. La voz narrativa pide liberarse de un amor opresivo que solo trae sufrimiento, usando el término "brujos" para evocar un maleficio del que no puede escapar por voluntad propia.

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Atorrante | Historia del tango de Raúl de los Hoyos y Alberto Vaccarezza

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El 5 de abril de 1929 se estrenó en el Teatro Nacional de Buenos Aires el sainete El conventillo de la Paloma, de Alberto Vaccarezza. En el tercer acto, el personaje llamado Doce Pesos cantaba el tango central de la obra. Esa noche quien interpretó a Doce Pesos fue Libertad Lamarque — su debut en las tablas. El tango se llamaba Atorrante, con música de Raúl de los Hoyos y letra del propio Vaccarezza.

El sainete tuvo más de mil representaciones. Lamarque, que se sentía incómoda interpretando el papel arrabalero, pidió que la reemplazaran. Quien la sucedió fue Tita Merello. Antes del estreno ya habían grabado el tango Charlo con Canaro, Ada Falcón con Canaro, Ignacio Corsini y Charlo con Lomuto — cuatro registros en tres semanas.

🎵 Ficha técnica

  • Título: Atorrante
  • Género: Tango
  • Música: Raúl de los Hoyos
  • Letra: Alberto Vaccarezza
  • Año: 1929
  • Estreno teatral: Teatro Nacional, Buenos Aires, 5 de abril de 1929
  • Intérprete del estreno: Libertad Lamarque como Doce Pesos

🎭 El conventillo de la Paloma: el sainete cumbre

El conventillo del título era real: el conventillo Nacional de 1918, ubicado en la calle Serrano 156 de Villa Crespo, a pocas cuadras de la casa paterna de Osvaldo Pugliese. Vaccarezza lo conocía bien — sus sainetes siempre usaban el conventillo porteño como escenario, con su mezcla de italianos, españoles, criollos, pícaros, compadritos y mujeres que debían elegir entre la honra y el asfalto.

La fórmula de Vaccarezza era reconocible pero efectiva: cuando el drama se acercaba peligrosamente, alguien se encargaba de desdramatizarlo. El crítico Jaime Potenze escribió que considerarlo un clásico del teatro argentino no parece exagerado. Atorrante era el tango central del tercer acto: la didascalia original precisa que el personaje Mariquiña le pide a Doce Pesos que cante uno de esos tanguitos tan lindos que hablan de malandrines enjoropidos y pircantas imbirritinadas.

✍️ Alberto Vaccarezza: el padre del sainete argentino

Bartolomé Ángel Venancio Alberto Vaccarezza nació el 1 de abril de 1886 en el barrio de Almagro. Fue el máximo exponente del sainete porteño argentino. Amigo personal de Carlos Gardel, despidió sus restos en la Chacarita. Fue presidente de Argentores y de la Casa del Teatro. Escribió más de doscientas obras entre piezas teatrales, letras de tango, zambas y poemas. Gardel le grabó 13 temas, entre ellos La copa del olvido, Araca corazón y El carrerito. Murió el 6 de agosto de 1959 en la absoluta pobreza.

🎹 Raúl de los Hoyos: el pianista de Saladillo

Raúl de los Hoyos nació en Saladillo, provincia de Buenos Aires. Pianista, compositor y arreglador. Su asociación con Vaccarezza produjo dos obras para los sainetes del Teatro Nacional: El carrerito (1928) para El corralón de mis penas y Atorrante (1929) para El conventillo de la Paloma. En octubre de 1936 el tango Atorrante fue incluido en la programación de la radio WABC de Nueva York, en un programa patrocinado por Chesterfield con la orquesta de André Kostelanetz.

🎤 Libertad Lamarque: el debut incómodo

Libertad Lamarque tenía 21 años cuando debutó en las tablas con el papel de Doce Pesos. Según sus propias palabras: me daba vergüenza hablar y comportarme en forma burda, arrabalera, pero a mi pesar, mi personaje dio que hablar y hasta hoy se recuerda. Cuando pidió que la reemplazaran, el director Pascual Carcavallo convocó a Tita Merello, que era exactamente el tipo de intérprete que la obra pedía.

🎶 Grabaciones (en orden cronológico)

  • Charlo con orquesta de Francisco Canaro (10/04/1929) — primera grabación
  • Ada Falcón con orquesta de Francisco Canaro (02/05/1929)
  • Ignacio Corsini con guitarras (03/05/1929, sello Odeón)
  • Charlo con orquesta de Francisco Lomuto (06/05/1929)

📜 Análisis literario

Atorrante es una de las palabras más porteñas que existen. De origen incierto — algunos la derivan del francés atorant, otros del italiano — designaba al vago, al que no trabaja, al que duerme en la calle o vive del azar. En el sainete y el tango de la época el atorrante era un personaje ambivalente: condenado moralmente por la sociedad burguesa, pero también libre y despreocupado.

La letra de Vaccarezza trabaja esa ambivalencia con la maestría del sainetero. No hay condena directa — hay descripción. El atorrante del tango no es un monstruo sino un tipo reconocible del arrabal porteño que el público veía retratado con humor y sin crueldad. El lunfardo pintoresco, el trazo grueso, la desdramatización que convierte la miseria en comedia humana: esa fue siempre la fórmula de Vaccarezza.

❓ Preguntas frecuentes sobre Atorrante

¿Quién compuso el tango Atorrante?

La música es de Raúl de los Hoyos y la letra de Alberto Vaccarezza. Fue compuesto en 1929 como tango central del sainete El conventillo de la Paloma, estrenado el 5 de abril de 1929 en el Teatro Nacional de Buenos Aires.

¿Quién estrenó el tango Atorrante?

El estreno teatral fue interpretado por Libertad Lamarque en el papel de Doce Pesos. Antes del estreno, Charlo ya lo había grabado con la orquesta de Francisco Canaro el 10 de abril de 1929. Lamarque fue reemplazada luego por Tita Merello.

¿Qué es El conventillo de la Paloma?

Es el sainete más famoso de Alberto Vaccarezza, estrenado el 5 de abril de 1929 en el Teatro Nacional. Tuvo más de mil representaciones. Está inspirado en el conventillo Nacional de la calle Serrano 156 de Villa Crespo. El tango Atorrante es su tema central.

¿Qué significa atorrante en el lunfardo porteño?

Atorrante designa al vago, al que no trabaja, al que vive del azar y duerme donde puede. De origen incierto, posiblemente del francés o el italiano. En el tango y el sainete de la época el atorrante era un personaje ambivalente: condenado moralmente pero también libre y despreocupado.

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Araca corazón | Historia del tango de Enrique Delfino y Alberto Vaccarezza

El 11 de marzo de 1927 se estrenó en el Teatro Nacional el sainete Cortafierro, de Alberto Vaccarezza. Entre los temas del espectáculo estaba Araca corazón, con música de Enrique Delfino y letra del propio Vaccarezza. Lo cantó aquella noche Libertad Lamarque — la misma cantante que ese mismo año debutaría en las tablas con Atorrante en El conventillo de la paloma. Gardel lo grabó ese mismo año de 1927 y el tango entró al cancionero popular para quedarse.

La dupla Delfino-Vaccarezza era una de las más fecundas del tango de los años veinte. Juntos habían firmado La copa del olvido, Padre nuestro, No le digas que la quiero, Talán talán y varios más. Araca corazón fue la sexta obra que Gardel les grabó.

La dupla Delfino-Vaccarezza

Enrique Delfino y Alberto Vaccarezza formaron una de las sociedades autorales más productivas del tango de los años veinte. El encuentro de dos mundos que parecían distantes — el virtuoso pianista nacido en la confitería del Politeama y el sainetero de Almagro que retrató el conventillo como nadie — produjo una serie de tangos que el público recibió con entusiasmo desde el primer día.

El primer resultado fue La copa del olvido en 1921 — que Gardel grabó en 1922 en una versión memorable. Luego vinieron Eche otra caña pulpero (1923), Padre nuestro (1923), Francesita (1924), No le digas que la quiero (1924), Talán talán (1924) y Araca corazón (1927). Cada uno de estos tangos pasó por la voz de Gardel, y esa cadena de grabaciones consolidó a la dupla como referencia del tango de la época.

Alberto Vaccarezza: el sainete y el tango

Bartolomé Ángel Venancio Alberto Vaccarezza nació el 1 de abril de 1886 en el barrio de Almagro. Fue compañero de colegio de Armando Discépolo — una coincidencia que marcaría a ambos, ya que los dos enfocaron su mirada en los huéspedes de los conventillos e inquilinatos donde la inmigración pobre vivía hacinada. Donde Discépolo fue trágico y filosófico, Vaccarezza fue cómico y compasivo — pero los dos retratan el mismo mundo.

Fue el máximo exponente del sainete porteño argentino. Sus obras más célebres — El conventillo de la paloma, Tu cuna fue un conventillo, El corralón de mis penas — tuvieron centenares de representaciones y algunas fueron adaptadas al cine. Amigo personal de Carlos Gardel, despidió sus restos en el Cementerio de la Chacarita. Fue presidente de Argentores y de la Casa del Teatro. El crítico Jaime Potenze escribió sobre él que era el autor más popular que había dado el país. Murió el 6 de agosto de 1959 en Buenos Aires, en la pobreza absoluta — donando siempre lo que tenía.

Gardel le grabó 13 temas en total. Con Delfino firmó los de mayor difusión. Con Juan de Dios Filiberto hizo Botines viejos y La canción. Con Raúl de los Hoyos, El carrerito y Atorrante.

Enrique Delfino: el Politeama y el mundo

Enrique Pedro Delfino nació en Buenos Aires en el corazón de la calle Corrientes, hijo de los dueños de la confitería del Teatro Politeama. Pasó su infancia entre actores, poetas y músicos. Sus padres lo enviaron a estudiar a Turín. De regreso se escapó a Montevideo donde debutó como clown musical y fue el fantasista del piano que hacía reír al público con el seudónimo de Delfy. Fue uno de los creadores del tango-romanza junto a Juan Carlos Cobián. Descubrió a Azucena Maizani y a Sofía Bozán. Compuso alrededor de trescientos temas y Gardel le grabó 26. El crítico Pompeyo Camps lo llamó el George Gershwin argentino.

Ficha técnica

  • Título: Araca corazón
  • Género: Tango
  • Música: Enrique Delfino
  • Letra: Alberto Vaccarezza
  • Año: 1927
  • Estreno: Sainete Cortafierro, Teatro Nacional, 11 de marzo de 1927 — Libertad Lamarque
  • Primera grabación: Carlos Gardel (1927)

Grabaciones destacadas

  • Carlos Gardel (1927) — primera grabación
  • Aníbal Troilo con Francisco Fiorentino (1941)
  • Aníbal Troilo con Jorge Casal (1952) — versión muy celebrada
  • Alberto Mancione con Jorge Ledesma (29/06/1951)

Análisis literario

Araca corazón usa el mismo recurso que Araca la cana de Delfino y Rada — la voz de alarma del lunfardo dirigida ahora no a la policía sino al corazón propio. El narrador se advierte a sí mismo: cuidado, corazón, no te dejes engañar otra vez.

Es el tango de la segunda oportunidad negada — o de la sabiduría que llega demasiado tarde. La mujer que traicionó o abandonó puede volver, puede pedir otra chance, puede prometer lo que ya prometió antes. Y el narrador, que la conoce, le dice a su propio corazón que no se deje llevar. La letra de Vaccarezza trabaja con la tensión entre lo que el narrador sabe con la cabeza y lo que el corazón quiere hacer de todas formas.

Vaccarezza usa el lunfardo con la soltura del sainetero habituado a ponérselo en la boca a sus personajes. No es el lunfardo de exhibición sino el de la conversación — el que suena natural porque es la lengua en que ese hombre piensa.

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Alma de bandoneón | Historia del tango de Discépolo y Amadori

Alma de bandoneón fue compuesto por Enrique Santos Discépolo en colaboración con Luis César Amadori para la película homónima de 1935. Es uno de los pocos tangos de Discépolo que no habla del fracaso del hombre ante la sociedad, sino del fracaso del hombre ante sí mismo — y del bandoneón como espejo de ese dolor.

Historia de Alma de bandoneón

El tango fue compuesto en 1935 para la película El alma del bandoneón, dirigida por Mario Soffici y protagonizada por Libertad Lamarque. El director convocó a Enrique Santos Discépolo — por entonces uno de los compositores más exitosos del tango, autor de Cambalache, Yira yira y Qué vachaché — para que escribiera una serie de canciones para la película. Discépolo terminó participando también en el guión del film. Compuso cinco temas para la ocasión: tres de ellos — Alma de bandoneón, Pero el día que me quieras y Tu sombra — los firmó en colaboración con Luis César Amadori. Los otros dos, Mis sueños y Cambalache, eran de su autoría exclusiva. En esa película, Cambalache se escuchó por primera vez en el cine.

El estreno del tango en el teatro estuvo rodeado de un episodio pintoresco. Discépolo había vendido el tema en exclusividad al productor cinematográfico Ángel Mentasti. Pero Amadori, que era dueño del Teatro Maipo, decidió incluirlo igual en una nueva revista musical. Minutos antes de que subiera el telón, Mentasti apareció con un abogado para impedir el estreno. Amadori lo llevó a la Confitería Richmond, justo enfrente del Maipo, y lo entretuvo con largas conversaciones sobre cine y teatro. La revista comenzó sin contratiempos, el tango fue un éxito, y el enojo de Mentasti se diluyó ante la evidencia de que el éxito teatral solo beneficiaría a la película.

Enrique Santos Discépolo

Enrique Santos Discépolo (Buenos Aires, 1901 – 1951) fue el filósofo del tango. Actor de sainete y teatro de revistas, esposo de la cantante española Tania, y compositor de los tangos más oscuros y lúcidos del cancionero rioplatense: Cambalache, Yira yira, Qué vachaché, Cafetín de Buenos Aires y Esta noche me emborracho, entre otros. Su mirada sobre la sociedad era demoledora y sin concesiones. Murió en Buenos Aires el 23 de diciembre de 1951.

Luis César Amadori

Luis César Amadori (Pescara, Italia, 1902 – Madrid, 1977) fue periodista, letrista, director de teatro y de cine. Llegó a Argentina de niño y desarrolló toda su carrera artística en Buenos Aires. Fue dueño del Teatro Maipo y luego director de películas con grandes figuras del espectáculo argentino como Libertad Lamarque y Hugo del Carril. Como letrista colaboró con Discépolo en Alma de bandoneón, Confesión, Desencanto y Tu sombra, y escribió también Cobardía, Rencor, Madreselva y Portero suba y diga, entre otros tangos.

La película

El alma del bandoneón (1935) fue producida por Argentina Sono Film y dirigida por Mario Soffici. Sus protagonistas fueron Libertad Lamarque y Santiago Arrieta. La trama sigue a un joven que abandona una vida acomodada para dedicarse a la música de tango. En el film también participaron Charlo y Francisco Lomuto. La película es recordada además por ser la primera en la que Cambalache se escuchó en pantalla grande.

Ficha técnica

  • Título: Alma de bandoneón
  • Género: Tango
  • Música y letra: Enrique Santos Discépolo / Luis César Amadori
  • Año: 1935
  • Película: El alma del bandoneón (Argentina Sono Film, 1935)
  • Primera grabación: Francisco Canaro con Roberto Maida (20/03/1935)

Grabaciones destacadas

  • Francisco Canaro con Roberto Maida (20/03/1935) — primera grabación
  • Libertad Lamarque — versión de la película
  • Rubén Juárez con orquesta Pontier-Garello
  • Jorge Omar con Francisco Lomuto

Curiosidades

  • Discépolo compuso cinco temas para la película, entre ellos Cambalache, que se escuchó por primera vez en el cine en esta producción.
  • El productor Mentasti llegó con un abogado al Teatro Maipo para impedir el estreno. Amadori lo distrajo en la Confitería Richmond mientras la revista comenzaba.
  • La dupla Discépolo-Amadori produjo también Confesión, Desencanto y Tu sombra.
  • La letra es una de las pocas de Discépolo centrada en el bandoneón como símbolo del dolor y el sueño frustrado, más que en la crítica social directa.

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Fuente: Cancionero rioplatense. Información elaborada a partir de fuentes históricas del tango argentino. Actualizado 2026.

❓ Preguntas frecuentes sobre Alma de bandoneón

¿Quiénes son los autores de Alma de bandoneón?

Música y letra son de Enrique Santos Discépolo en colaboración con Luis César Amadori.

¿En qué película apareció este tango?

En El alma del bandoneón (1935), dirigida por Mario Soffici y protagonizada por Libertad Lamarque, producida por Argentina Sono Film.

¿Quién fue Luis César Amadori?

Fue periodista, letrista y director de cine ítalo-argentino (1902-1977). Fue dueño del Teatro Maipo y colaboró con Discépolo en varios tangos, entre ellos Confesión, Desencanto y Alma de bandoneón.

¿Cuándo se grabó Alma de bandoneón por primera vez?

El 20 de marzo de 1935, por la orquesta de Francisco Canaro con el cantor Roberto Maida.

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📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el cancionero rioplatense, la obra de Enrique Santos Discépolo y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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Abuelita, ¿qué hora son? | Historia del tango de Roberto Díaz y C. Oreste

✔ Información actualizada en 2026

"Abuelita, ¿qué hora son?" es un tango del cancionero rioplatense que combina el humor costumbrista con la ternura hacia la figura de la abuela. Su título remite a una escena cotidiana y familiar que el tango supo retratar con picardía y cariño.

Historia de Abuelita, ¿qué hora son?

El tango costumbrista fue una de las vertientes más festivas del cancionero rioplatense. Frente a los tangos de arrabal y desamor, existió siempre una corriente de piezas humorísticas y tiernas que retrataban escenas de la vida cotidiana porteña con ironía y cariño. "Abuelita, ¿qué hora son?" pertenece a esa tradición: un tango que apela a la complicidad del oyente a través de una imagen familiar y reconocible.

La música es de Roberto Díaz y la letra de C. Oreste, dos autores de los que la historia del tango no conserva datos biográficos detallados, como ocurrió con muchos compositores y letristas que trabajaron en los márgenes del gran mercado discográfico de las décadas del veinte y treinta.

Intérpretes

El tango fue grabado por Libertad Lamarque, una de las voces femeninas más importantes de la historia del tango y el cine argentino. Nacida en Arrecifes en 1908 y fallecida en México en 2000, Lamarque fue la primera gran estrella del cine sonoro argentino y una cantante de tango de enorme popularidad durante las décadas del treinta y cuarenta. Su versión de este tango quedó registrada entre su amplio repertorio de piezas costumbristas y festivas.

El tango costumbrista

El tango costumbrista fue el contrapeso alegre del tango dramático. Mientras el tango de arrabal hablaba de traiciones, desamores y guapos, el tango costumbrista retrataba escenas del barrio, personajes típicos de la ciudad y situaciones cotidianas con humor e ironía. Autores como Alberto Vaccarezza, Francisco García Jiménez y Carlos Mauricio Pacheco cultivaron este estilo que tuvo enorme aceptación popular durante las primeras décadas del siglo XX.

❓ Preguntas frecuentes sobre Abuelita, ¿qué hora son?

¿Quiénes son los autores de Abuelita, ¿qué hora son?

La música es de Roberto Díaz y la letra de C. Oreste.

¿Quién grabó este tango?

Libertad Lamarque lo grabó e incorporó a su repertorio de tangos costumbristas y festivos. Lamarque (Arrecifes, 1908 - México, 2000) fue la primera gran estrella del cine sonoro argentino y una de las voces femeninas más importantes de la historia del tango.

¿Qué es el tango costumbrista?

Es una vertiente del tango que retrata escenas de la vida cotidiana porteña con humor e ironía, en contraste con el tango dramático de arrabal y desamor. Autores como Alberto Vaccarezza y Francisco García Jiménez cultivaron este estilo con enorme aceptación popular.

¿El tango es Patrimonio de la Humanidad?

Sí. En 2009 la UNESCO declaró al tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en una candidatura conjunta de Argentina y Uruguay.

¿Cuáles son los tangos más famosos?

Entre los más conocidos figuran La Cumparsita, Volver, Por una cabeza, El día que me quieras, Cambalache, Sur y Adiós muchachos. Cada uno tiene su historia, su autor y su época en el cancionero rioplatense.

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📌 Fuentes

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el cancionero rioplatense y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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