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Jairo | Piazzolla, Borges y Gardel en la voz del cantautor cordobés

✔ Información actualizada en 2026

Jairo es uno de los cantautores argentinos con una relación más profunda y consistente con el tango y la poesía del Río de la Plata. Nacido en Cruz del Eje, Córdoba, construyó una carrera que lo llevó a los escenarios más importantes del mundo — el Teatro Olympia de París, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Philharmonie de Viena — interpretando en cinco idiomas un repertorio que combina la canción de autor con el tango, la milonga y la musicalización de grandes poetas.

Su vínculo con el tango no es el de un intérprete ocasional. Piazzolla y Ferrer compusieron canciones especialmente para él. Puso su voz al servicio de los poemas de Borges. Y en sus trabajos más ambiciosos se acercó a Gardel como compositor — no como el ídolo popular sino como el autor que dejó un cancionero propio.

Piazzolla y Ferrer: canciones escritas para Jairo

La relación de Jairo con Astor Piazzolla y Horacio Ferrer fue una de las más fructíferas de su carrera. El dúo creador del tango nuevo compuso una serie de canciones especialmente para él, entre las que se destaca "Milonga del trovador". Esas colaboraciones colocaron a Jairo en el centro del tango de vanguardia de los años 70 y consolidaron su perfil como intérprete de repertorio culto y exigente.

Borges cantado: la poesía hecha tango

Uno de los proyectos más ambiciosos de Jairo fue la musicalización de poemas de Jorge Luis Borges. El resultado fue el álbum Jairo canta a Borges, en el que puso su voz a textos seleccionados de casi cincuenta años de la obra del escritor: desde el joven Fervor de Buenos Aires (1923) hasta El oro de los tigres (1972), pasando por milongas de Para las seis cuerdas y poemas de El hacedor y El otro, el mismo.

En 1997 participó además en la grabación de Borges & Piazzolla, el álbum en el que Daniel Binelli — integrante del último sexteto de Piazzolla — realizó una nueva versión del histórico disco El Tango (1965), que reunía música de Piazzolla con textos de Borges. Jairo interpretó los temas cantados, incluyendo las milongas Jacinto Chiclana, Alguien le dice al tango, El títere y A don Nicanor Paredes.

Gardel compositor: una mirada diferente

En el Festival de Tango de Buenos Aires 2011, Jairo presentó junto a la Camerata Argentina — dirigida por el violinista Pablo Agri — un repertorio dedicado a Carlos Gardel como compositor. No como el ídolo popular, no como el Zorzal Criollo de las películas, sino como el autor de un cancionero propio que merece ser revisitado con la misma seriedad con que se aborda a cualquier gran compositor del género. Los arreglos fueron realizados especialmente por el guitarrista Leonardo Sánchez.

La Camerata Argentina

La Camerata Argentina es un proyecto didáctico-musical fundado por el violinista Pablo Agri a partir de su trabajo docente en distintas provincias del país. Sus objetivos son difundir la obra de compositores argentinos y generar intercambio entre músicos jóvenes y consagrados. Está integrada por ejecutantes jóvenes de distintas provincias que tocan y aprenden junto a maestros como Benjamín Bru Pesce (viola), Jorge Pérez Tedesco (violonchelo) y Daniel Falasca (contrabajo).

Reconocimientos y trayectoria

A lo largo de su carrera Jairo grabó cerca de setecientas canciones en cinco idiomas. Francia lo nombró Caballero en la Orden de las Artes y las Letras. Recibió además el Premio Gardel, la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura de la Legislatura de Buenos Aires, el Premio Juan Bautista Bustos de la provincia de Córdoba y fue declarado Ciudadano Ilustre de Córdoba.

❓ Preguntas frecuentes sobre Jairo y el tango

¿Quién es Jairo?

Jairo es un cantautor argentino nacido en Cruz del Eje, Córdoba. Construyó una carrera internacional interpretando tango, canción de autor y poesía musicalizada en cinco idiomas. Piazzolla y Ferrer compusieron canciones especialmente para él y musicalizó poemas de Borges. Francia lo nombró Caballero en la Orden de las Artes y las Letras.

¿Qué canciones compusieron Piazzolla y Ferrer para Jairo?

Astor Piazzolla y Horacio Ferrer compusieron una serie de canciones especialmente para Jairo, entre las que se destaca Milonga del trovador. Esas colaboraciones lo colocaron en el centro del tango de vanguardia de los años 70.

¿Qué es el álbum Borges & Piazzolla en el que participó Jairo?

Es un álbum de 1997 en el que Daniel Binelli realizó una nueva versión del histórico disco El Tango (1965), con música de Piazzolla y textos de Borges. Jairo interpretó los temas cantados, incluyendo las milongas Jacinto Chiclana, Alguien le dice al tango, El títere y A don Nicanor Paredes.

¿Qué es la Camerata Argentina?

La Camerata Argentina es un proyecto didáctico-musical fundado por el violinista Pablo Agri para difundir la obra de compositores argentinos y generar intercambio entre músicos jóvenes y consagrados de distintas provincias del país.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre Jairo y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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Rubén Rada y el tango | El candombe beat y la música negra del Río de la Plata

✔ Información actualizada en 2026

Rubén Rada es uno de los músicos más importantes del Río de la Plata. Nacido el 16 de julio de 1943 en el barrio Palermo de Montevideo, construyó una carrera de más de seis décadas explorando el candombe, el rock, el jazz, la murga y el tango — siempre desde una perspectiva propia e inclasificable. Su vínculo con el tango no es el de un músico que se acerca a un género ajeno: es el de un rioplatense que reconoce en el tango una de las raíces negras y populares de su propia música.

Conocido como El Negro Rada, es considerado el gran pionero del candombe beat — la fusión del candombe afro-uruguayo con el rock y el jazz — y una de las figuras más influyentes de la música popular rioplatense del siglo XX.

Los orígenes: El Kinto y el candombe beat

Antes de los 20 años Rada ya se había nutrido de las corrientes populares locales — candombe, murga y tango — tanto como del jazz y el rock. En 1965 formó junto a Eduardo Mateo el grupo El Kinto, pionero del género beat en castellano y de la fusión del rock con elementos latinoamericanos. Fue la primera banda uruguaya en incorporar la percusión afro-rioplatense al formato de rock.

En 1969 el éxito de su candombe "Las Manzanas" le valió su proyección como solista, un primer disco y la participación en el Festival de la Canción Popular de Río de Janeiro. Desde entonces su carrera no se detuvo.

Candombe, murga y tango: la música negra del Río de la Plata

Uno de los ejes centrales de la obra de Rada es su defensa de las raíces afrodescendientes de la música rioplatense. En 2014 editó el álbum doble Tango, milonga y candombe — subtitulado Música negra del Río de la Plata — construido sobre una tesis clara: las raíces negras del tango y la milonga fueron históricamente invisibilizadas, mientras que las del candombe se conservaron más visibles. El disco fue Disco de Oro en Uruguay e incluyó tangos de Gardel como Anclao en París y Cuesta abajo, junto a composiciones propias.

Entre sus obras más queridas del repertorio tanguero figura el "Candombe para Gardel", una pieza que funde la percusión afro-uruguaya con el homenaje al Zorzal Criollo — dos mundos que Rada siempre vio como parte de la misma raíz rioplatense.

Araca con el tango: el tango inédito para el Mundial

En la edición 2011 del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, Rada presentó en el escenario del Luna Park un tango inédito titulado "Araca con el tango", compuesto especialmente para celebrar la declaración del tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Lo acompañaron tres guitarristas uruguayos: Guzmán Mendaro, Poli Rodríguez y Nicolás Ibarburu, junto a la Orquesta Típica del Río de la Plata — el proyecto binacional de músicos argentinos y uruguayos dirigido por el pianista Andrés Linetzky.

Esa noche también bailó Juan Carlos Copes, una de las figuras más importantes del tango escenario, junto a Johana Copes — un cierre de lujo para una velada que reunió lo mejor de las dos orillas del Plata.

Discografía destacada

A lo largo de su carrera, entre sus discos más destacados se encuentran La Banda (1979), La Rada (1981), Adar Nebur (1984), Montevideo (1987), La cosa se pone negra (1991), Black (1995) y Quién va a cantar (2001). También editó Tango, milonga y candombe (2014) y Negro Rock (2020), entre muchos otros.

Rada y el tango: una relación natural

Para Rada, el tango no es un género ajeno sino parte del mismo territorio musical en el que creció. La milonga, el candombe y el tango comparten raíces africanas y rioplatenses, y su obra los aborda como partes de un mismo continente sonoro. Esa perspectiva — la de un músico del Río de la Plata que mira el tango desde adentro y desde el candombe al mismo tiempo — es lo que hace única su relación con el género.

❓ Preguntas frecuentes sobre Rubén Rada y el tango

¿Quién es Rubén Rada?

Rubén Rada (Montevideo, 1943) es un músico, cantante y compositor uruguayo considerado el gran pionero del candombe beat. Con más de seis décadas de trayectoria exploró el candombe, el rock, el jazz, la murga y el tango, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de la música popular rioplatense.

¿Qué es el candombe beat?

El candombe beat es la fusión del candombe afro-uruguayo con el rock y el jazz. Rubén Rada y Eduardo Mateo lo desarrollaron en El Kinto desde 1965, siendo la primera banda uruguaya en incorporar la percusión afro-rioplatense al formato de rock en castellano.

¿Qué relación tiene Rubén Rada con el tango?

Para Rada, el tango forma parte del mismo territorio musical rioplatense que el candombe y la milonga. Compuso el Candombe para Gardel y el tango inédito Araca con el tango para el Mundial de Tango 2011. En 2014 editó el álbum doble Tango, milonga y candombe, dedicado a las raíces negras de la música del Río de la Plata.

¿Qué es "Araca con el tango"?

Es un tango inédito compuesto por Rubén Rada para celebrar la declaración del tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Lo presentó en el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires 2011, en el Luna Park, junto a la Orquesta Típica del Río de la Plata.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre Rubén Rada y el patrimonio cultural rioplatense.

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Sistema Dinzel | El método de enseñanza del tango de Gloria y Rodolfo Dinzel

✔ Información actualizada en 2026

El Sistema Dinzel es el método de enseñanza del tango más completo y reconocido internacionalmente que existe. Creado por la pareja de bailarines e investigadores Gloria y Rodolfo Dinzel a lo largo de más de cuatro décadas de trabajo, es hoy el sistema de enseñanza oficial del Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA) — la única institución reconocida por el Ministerio de Educación de la Ciudad — y tiene filiales y docentes certificados en todo el mundo.

Su fundamento es tan simple como profundo: el tango es improvisación. No un conjunto de figuras memorizadas sino una conversación entre dos cuerpos que se escuchan, se proponen y se responden en tiempo real, guiados por la música.

Gloria y Rodolfo Dinzel: los precursores

Gloria Inés Varo comenzó a estudiar ballet clásico a los 8 años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, egresando en 1967. A los 19 años decidió dedicarse exclusivamente al tango. Carlos Rodolfo Dinzelbacher — conocido como Rodolfo Dinzel — venía del folklore: a los 4 años ya estudiaba en la Escuela Nacional de Danzas Folklóricas y a los 16 decidió abandonar el folklore para dedicarse por completo al tango.

Formaron pareja artística en 1972 y desde entonces no se separaron. Su gran proyección internacional llegó en 1985 cuando integraron el elenco de Tango Argentino, el espectáculo de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli que se presentó en Broadway y recorrió los escenarios más importantes del mundo durante más de una década, impulsando el renacimiento global del tango.

El Sistema Dinzel: qué es y cómo funciona

El Sistema Dinzel es un método científico y filosófico de enseñanza del tango basado en cómo el género nació y se bailaba en sus orígenes, alrededor de 1850. No parte de figuras coreografiadas sino de los principios fundamentales del movimiento, la postura, el abrazo y la improvisación.

El sistema está organizado en grandes áreas de estudio:

  • Área teórica — historia, cultura y filosofía del tango
  • Área mecánica — principios del movimiento y la postura
  • Área técnica — ejecución de los elementos de la danza
  • Área de improvisación — el corazón del sistema: cómo dialogar con la pareja en tiempo real
  • Área de notación coreográfica — el Sistema Dinzel de Notación, que documenta más de 300 figuras con un lenguaje gráfico propio
  • Área psicológica e investigación — el tango como herramienta de desarrollo personal y terapéutico

Publicaciones y obras

Gloria y Rodolfo Dinzel documentaron su sistema en una serie de libros publicados por Editorial Corregidor, traducidos a varios idiomas:

  • El Tango: Una danza. Esa ansiosa búsqueda de la libertad (1994)
  • El Tango, una Danza. Esquema D: Sistema Dinzel de Notación Coreográfica (2011)
  • El Tango, una Danza. La Improvisación (Rodolfo Dinzel, 2011)
  • El Tango, una Danza. Mi Tango (Gloria Dinzel, 2012)

Reconocimientos e instituciones

Los Dinzel fueron miembros titulares de la Academia Nacional del Tango y directores de su Departamento de Danza. Fundaron en 1991 el Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA), institución dependiente del Gobierno de la Ciudad donde el Sistema Dinzel es el método de enseñanza oficial y que ofrece una formación de tres años como instructores de tango — el único curso reconocido por el Ministerio de Educación porteño.

En 2013 la Ciudad Autónoma de Buenos Aires los distinguió como Personalidades Destacadas de la Cultura. Rodolfo Dinzel falleció el 1 de enero de 2015 y Gloria Dinzel el 12 de agosto de 2018. Su legado continúa a través del CETBA y de los docentes certificados en el Sistema Dinzel en Argentina y en el mundo.

❓ Preguntas frecuentes sobre el Sistema Dinzel

¿Qué es el Sistema Dinzel?

El Sistema Dinzel es un método científico y filosófico de enseñanza del tango creado por Gloria y Rodolfo Dinzel a lo largo de más de cuatro décadas de investigación. Se basa en los principios del tango en sus orígenes y tiene como eje la improvisación: el diálogo entre dos cuerpos en tiempo real, guiados por la música.

¿Quiénes fueron Gloria y Rodolfo Dinzel?

Fueron una pareja de bailarines, investigadores y pedagogos de tango argentinos, formada en 1972. Integraron el elenco de Tango Argentino en Broadway en 1985. Crearon el Sistema Dinzel y fundaron el CETBA en 1991. Fueron distinguidos como Personalidades Destacadas de la Cultura de Buenos Aires en 2013.

¿Qué es el CETBA?

El Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA) es una institución fundada en 1991 por Gloria y Rodolfo Dinzel, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ofrece una formación de tres años como instructores de tango con el Sistema Dinzel como método oficial, reconocida por el Ministerio de Educación porteño.

¿El Sistema Dinzel se enseña fuera de Argentina?

Sí. El Sistema Dinzel tiene docentes certificados y filiales en todo el mundo, especialmente en Europa. Sus libros están traducidos a varios idiomas. El legado de Gloria y Rodolfo Dinzel continúa a través del CETBA y de los instructores formados en el sistema.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre el Sistema Dinzel, el CETBA y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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Juan José Mosalini: el bandoneonista que llevó el tango a Europa

Juan José Mosalini (José C. Paz, 29 de noviembre de 1943 — Taverny, Francia, 27 de mayo de 2022) fue uno de los bandoneonistas más importantes del tango argentino. Exiliado en París desde 1977 por la dictadura cívico-militar, convirtió Europa en su segunda patria artística y dedicó décadas a difundir el tango y el bandoneón en Francia, dejando una huella que sigue viva en sus alumnos y en su música.

Nieto y bisnieto de bandoneonistas, Mosalini aprendió el instrumento a los ocho años y a los trece ya tocaba en salones. En 1961 ganó el primer premio en el concurso Nace una estrella del Canal 13. Con diecisiete años se convirtió en músico profesional.

Una carrera junto a los grandes del tango

Antes de exiliarse, Mosalini vivió en Argentina tocando junto a José Basso, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Susana Rinaldi, Edmundo Rivero y Horacio Salgán. También formó su primer grupo, Quinteto Guardia Nueva, con el bandoneonista Daniel Binelli, de gran impacto en el tango de vanguardia.

El exilio y la misión europea

En 1976 viajó a Francia como integrante del grupo musical de Susana Rinaldi para realizar varias presentaciones en el Teatro D'Orsay. En 1977 se radicó en París, donde formó el reconocido trío Las Bordonas junto a Gustavo Beytelmann y el contrabajista francés Patrice Caratini.

París se convirtió en su base de operaciones para una misión que fue mucho más que artística: instalar el bandoneón en Europa como instrumento de enseñanza académica. En 1999 fundó la primera cátedra de bandoneón en Europa, en el conservatorio de Gennevilliers, que se transformó en una escuela única para la nueva difusión del género en el continente. Generaciones de músicos europeos aprendieron el instrumento de sus manos.

El Quinteto y el homenaje a Piazzolla

El Quinteto Juan José Mosalini nació como homenaje a Astor Piazzolla, reproduciendo el formato del quinteto donde el marplatense se moviera como pez en el agua: bandoneón, violín, piano, guitarra y contrabajo. Para ese proyecto Mosalini convocó al violinista Antonio Agri, integrante del histórico Quinteto de Piazzolla, como compañero de aventura. El encuentro quedó registrado en un disco cuyo prólogo fue escrito por Eladia Blázquez. Agri falleció en 1998, pero su colaboración con Mosalini persiste en esa grabación como uno de los documentos sonoros más valiosos del tango de cámara.

En sucesivos conciertos y ediciones del Festival de Tango de Buenos Aires, Mosalini revisitó ese material acompañado por músicos de primer nivel: Cristian Zárate en piano, Pablo Agri en violín — hijo de Antonio —, Leonardo Sánchez en guitarra y Juan Pablo Navarro en contrabajo.

Discografía y obra

Su disco doble con la Orquesta Típica de Juan José Mosalini, grabado en escenarios franceses entre 2006 y 2007, fue calificado por la crítica francesa como uno de los puntos actuales más altos y exquisitos del género. Recorre una virtual historia del tango a través de compositores como Pedro Maffía, Julio de Caro, Aníbal Troilo y Astor Piazzolla.

De su etapa europea corresponden obras como el tango "Fueyazo", la milonga "Siempre milonga" y el candombe "Nuevo San Telmo", y también una célebre versión de "Che bandoneón" compartida con la voz y el texto del escritor Julio Cortázar. También compuso música para películas francesas y dirigió una colección de partituras para bandoneón editada por Henry Lemoine.

Su legado

Juan José Mosalini falleció el 27 de mayo de 2022 en Taverny, Francia, a los 78 años. La Academia Nacional del Tango lo despidió destacando que fue fundador en Francia de la cátedra de bandoneón que se transformó en una escuela única para la nueva difusión del género en Europa a partir de la década del 80. Su hijo Juanjo Mosalini, también bandoneonista, continúa su legado artístico desde París.

❓ Preguntas frecuentes sobre Juan José Mosalini

¿Quién fue Juan José Mosalini?

Fue uno de los grandes bandoneonistas del tango argentino. Nacido en José C. Paz en 1943, se exilió en París en 1977 y dedicó su vida a difundir el tango y el bandoneón en Europa. Falleció en Francia el 27 de mayo de 2022.

¿Qué fue la primera cátedra de bandoneón en Europa?

Fue fundada por Juan José Mosalini en 1999 en el conservatorio de Gennevilliers, Francia. Fue la primera institución académica europea dedicada a la enseñanza del bandoneón y formó a generaciones de músicos europeos en el tango.

¿Qué fue el Quinteto Juan José Mosalini?

Fue un quinteto de tango creado como homenaje a Astor Piazzolla, con el mismo formato: bandoneón, violín, piano, guitarra y contrabajo. Mosalini lo formó junto al violinista Antonio Agri, integrante del histórico Quinteto Piazzolla.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Juan José Mosalini y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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Atilio Stampone: el pianista del Octeto Buenos Aires y el Oscar

Atilio Stampone (Buenos Aires, 1 de julio de 1926 — 2 de noviembre de 2022) fue uno de los músicos más completos del tango argentino: pianista, compositor, arreglador y director. De formación clásica, integró entre otras agrupaciones el famoso Octeto de Ástor Piazzolla y compuso las bandas musicales de importantes películas, entre ellas La historia oficial, que en 1985 obtuvo el Óscar a la mejor película extranjera.

Su carrera abarcó más de siete décadas, desde sus primeros pasos junto a su hermano bandoneonista hasta la dirección de la Orquesta Nacional de Música Argentina. Fue Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y uno de los pilares del tango del siglo XX.

Los primeros pasos

Cuando Atilio tenía diez años, su hermano Pepe —con gran sacrificio— le compró un piano. Allí comenzó sus estudios. Su primer contacto con el tango fue en el conjunto familiar de su hermano. En 1941, a los quince años, ingresó en la orquesta de Roberto Dimas, que actuaba en el café Marzotto de la calle Corrientes. Poco después Pedro Maffia lo vio tocar y lo incorporó a su orquesta.

Junto a Piazzolla: el Octeto Buenos Aires

En 1946, cuando Piazzolla formó su propio conjunto, Stampone se integró como pianista y permaneció durante tres años consecutivos hasta que el conjunto se disolvió en 1948. Luego estudió con Vicente Scaramuzza y obtuvo una beca para estudiar en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma.

En 1952 formó su propia orquesta junto a Leopoldo Federico. En 1955 Astor Piazzolla lo convocó nuevamente para integrar el revolucionario Octeto Buenos Aires, la formación que cambió para siempre la historia del tango. Ese mismo año grabó su propio tango Afiches, con letra de Homero Expósito.

Caño 14: el mítico local del tango

En 1964 inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época. Stampone, Roberto Goyeneche, María Graña, Juan Carlos Copes y María Nieves fueron algunos de los artistas que hicieron de Caño 14 una referencia imborrable de la noche tanguera porteña.

Concepto y la madurez artística

En agosto de 1972 grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra. Ese trabajo representó un punto de inflexión en su carrera: una síntesis entre el tango clásico, la música de cámara y su propia voz compositiva. En 1974 realizó una gira internacional por Rusia, Alemania, Suiza, Polonia y Checoslovaquia.

El Oscar de La historia oficial

La obra cinematográfica de Stampone coronó su trayectoria con el reconocimiento más inesperado. Compuso la banda sonora de La historia oficial, ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood a la mejor película extranjera en 1985. También compuso música para Un guapo del 900 y La mano en la trampa, de Leopoldo Torre Nilsson.

Compositor y obras

Entre sus tangos más recordados figuran Afiches, Con pan y cebolla, Desencanto, Aguatero, Cadícamo y Mi amigo Cholo, varios de ellos con letras de Homero Expósito. En 2000 fue designado director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" y fue presidente de SADAIC. Recibió el Premio Konex en 1995 y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

Su legado

Atilio Stampone falleció el 2 de noviembre de 2022 a los 96 años. Músico hasta el final, siguió presentándose en festivales y conciertos hasta avanzada edad. Su trayectoria — desde los cafés de Corrientes hasta el Oscar de Hollywood, pasando por el Octeto Buenos Aires — es una síntesis completa de lo que el tango argentino puede ofrecer al mundo.

❓ Preguntas frecuentes sobre Atilio Stampone

¿Quién fue Atilio Stampone?

Fue un pianista, compositor, arreglador y director de orquesta de tango argentino. Integró el Octeto Buenos Aires de Piazzolla, fundó la tanguería Caño 14 y compuso la banda sonora de La historia oficial, ganadora del Oscar 1985. Falleció el 2 de noviembre de 2022 a los 96 años.

¿Qué fue el Caño 14?

Fue el local nocturno de tango fundado por Atilio Stampone en 1964, que se convirtió en uno de los espacios más importantes de la noche tanguera porteña. Por su escenario pasaron figuras como Roberto Goyeneche, María Graña y los bailarines Juan Carlos Copes y María Nieves.

¿Qué película ganó el Oscar con música de Stampone?

La historia oficial, dirigida por Luis Puenzo, ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1985. La banda sonora fue compuesta por Atilio Stampone.

¿Qué fue el Octeto Buenos Aires?

Fue la revolucionaria formación creada por Astor Piazzolla en 1955 que transformó el tango. Atilio Stampone fue su pianista. El Octeto sentó las bases del tango de vanguardia moderno.

📍 Información relacionada

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Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Atilio Stampone y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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Sexteto Milonguero: tango bailable de los años 40 al mundo

La milonga no termina cuando baja el telón. Termina cuando los últimos bailarines abandonan la pista. Y para que eso suceda lo más tarde posible, hace falta una orquesta que toque para el cuerpo antes que para los oídos. Eso es exactamente lo que hace el Sexteto Milonguero: música para bailar, heredera directa de las grandes orquestas de los años 40, con sonido propio y proyección internacional.

Su intención es continuar con la función de aquellas grandes orquestas del 40, no dejar que el tango se aleje del barrio, de los bailarines, de lo popular, de las milongas. Desde Buenos Aires, y desde 2006, llevan esa misión a festivales y pistas de todo el mundo.

Historia y propuesta

Fundado en 2006 por Javier Di Ciriaco, el Sexteto Milonguero fue uno de los primeros éxitos del nuevo tango bailable. Con una presencia escénica potente y un repertorio pegadizo, la agrupación encontró su lugar dentro y fuera del país. La idea fundacional es clara: tomar como base el repertorio bailable de los años 40 para encontrar un sonido propio, actual, que no pierda de vista la pista de baile.

A lo largo de los años, debido también a la diversidad de lugares donde se han presentado, como teatros y festivales en todo el mundo, se han agregado a su extenso repertorio una variedad de canciones propias y canciones de folklore argentino, mostrando y fusionando las diferentes influencias que cada integrante incluye: música popular argentina, jazz, clásica, rock.

Formación

El sexteto respeta la estructura básica de la orquesta típica en formato reducido, lo que le permite una gran movilidad para giras internacionales sin resignar potencia sonora. Su formación habitual incluye dos violines, dos bandoneones, piano, contrabajo y voz — la configuración ideal para el tango bailable de salón.

Presencia internacional

Desde 2006 han llevado su música a milongas y festivales no solo de Argentina, sino de Latinoamérica, Europa — con más de doce giras en su haber —, además de Canadá, China y Singapur. Su formato compacto les permitió acceder a giras por mercados internacionales que aún no se habían planteado tener música en vivo de tango argentino, abriendo una nueva puerta al mercado global de milongas con música en vivo.

En 2017, la productora Joyride Media Mania Films realizó un documental de 53 minutos siguiendo al Sexteto durante su gira europea por el décimo aniversario. Un registro único de cómo funciona una orquesta de tango porteña en los escenarios del mundo.

La Gran Milonga del Festival de Tango de Buenos Aires

La participación del Sexteto Milonguero en la Gran Milonga de Cierre del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires es uno de los momentos más esperados de cada edición. El evento reúne en la misma pista a parejas experimentadas y noveles, a bailarines llegados de diferentes puntos del mundo y a curiosos que se suman como espectadores. La orquesta en vivo, los DJs de tango y la energía acumulada durante días de festival hacen del cierre una fiesta irrepetible que resume todo lo que el tango porteño tiene para dar.

❓ Preguntas frecuentes sobre el Sexteto Milonguero

¿Qué es el Sexteto Milonguero?

Es una orquesta de tango bailable fundada en Buenos Aires en 2006 por Javier Di Ciriaco. Toma como base el repertorio de las grandes orquestas de los años 40 para desarrollar un sonido propio y actual. Ha realizado más de doce giras por Europa y se ha presentado en Latinoamérica, Canadá, China y Singapur.

¿Qué es la Gran Milonga de Cierre del Festival de Tango?

Es el evento que cierra el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires. Reúne en la misma pista a bailarines de todos los niveles y orígenes, con orquesta en vivo, DJs de tango y la energía acumulada durante días de festival.

¿Cuántos países visitó el Sexteto Milonguero?

El Sexteto Milonguero realizó más de doce giras por Europa y se presentó en países de Latinoamérica, además de Canadá, China y Singapur, convirtiéndose en una de las orquestas de tango más viajadas del mundo.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre el Sexteto Milonguero y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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Dónde aprender tango en Buenos Aires | Academias y estudios 2026

✔ Información actualizada en 2026

Buenos Aires tiene una de las ofertas de enseñanza de tango más completas del mundo. Desde estudios históricos frecuentados por las mejores compañías del circuito hasta academias públicas con formación oficial, pasando por clases gratuitas en centros culturales barriales — la ciudad ofrece opciones para todos los niveles, todos los presupuestos y todos los estilos.

Esta guía reúne los principales espacios donde aprender tango en Buenos Aires, desde los institutos de referencia hasta las opciones más accesibles.

Estudio La Esquina

Uno de los estudios de tango más importantes de Buenos Aires. Inaugurado en 2004 bajo la dirección de Vanina Bilous, Fernando Galera y Vilma Vega, su staff incluyó a figuras como Milena Plebs y María y Carlos Rivarola. En sus espacios ensayan compañías de primer nivel como Tanguera, Forever Tango y la compañía de Juan Carlos y Johana Copes. Es uno de los estudios de referencia del tango escenario porteño.

Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA)

El CETBA es la única institución de enseñanza de tango reconocida por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires. Fundado en 1991 por Gloria y Rodolfo Dinzel, ofrece una carrera de tres años como instructor de tango con el Sistema Dinzel como método oficial. Es la formación más completa y rigurosa disponible en Buenos Aires para quienes quieren dedicarse profesionalmente a la enseñanza del tango.

La Escuela del Tango

Con más de 34 años formando bailarines, La Escuela del Tango es uno de los espacios de enseñanza más longevos de Buenos Aires. Dirigida por la Lic. Claudia Bozzo, ofrece cursos diferenciados por nivel — desde principiantes hasta avanzados — y clases de entrenamiento. Está ubicada en San José 364, 3er piso A, en el centro de la ciudad. Contacto: escueladetango@yahoo.com / (011) 4383-0466.

Academia Nacional del Tango

La Academia Nacional del Tango de la República Argentina está ubicada en Av. de Mayo 833, junto al Café Tortoni, en el corazón histórico de Buenos Aires. Es la institución académica de mayor jerarquía dedicada al estudio e investigación del tango. Ofrece clases, seminarios, conferencias y actividades culturales abiertas al público, además de albergar el Museo Mundial del Tango.

Clases gratuitas en centros culturales

La red de centros culturales del Gobierno de la Ciudad ofrece clases y prácticas de tango gratuitas durante todo el año:

  • Centro Cultural Torquato Tasso — Defensa 1575, San Telmo. Clases de lunes a sábados con distintos profesores.
  • Centro Cultural Adán Buenosayres — Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco. Clases los viernes antes de la milonga.
  • Centro Cultural Lola Mora — Río de Janeiro 946, Almagro. Clases los martes.
  • Paseo del Tango del Abasto — Calle Carlos Gardel entre Jean Jaurés y Anchorena. Clases abiertas al aire libre, gratuitas.

Clases durante el Festival de Tango de agosto

Durante el Tango BA Festival y Mundial de agosto, la ciudad ofrece talleres y clases abiertas con maestros del circuito porteño e internacional en distintas sedes. Todas las clases del festival son gratuitas. La programación completa se publica en tangoba.org.

Consejos para elegir dónde aprender

  • Para una formación profesional completa: CETBA o La Escuela del Tango
  • Para aprender rápido durante una visita: clases privadas con maestros del circuito o clases grupales en los centros culturales
  • Para empezar sin gastar: centros culturales barriales o clases del Festival de agosto
  • Para conocer la escena profesional: Estudio La Esquina o la Academia Nacional del Tango

❓ Preguntas frecuentes sobre clases de tango en Buenos Aires

¿Dónde aprender tango en Buenos Aires?

En Buenos Aires hay opciones para todos los niveles: el CETBA ofrece formación profesional de tres años; La Escuela del Tango tiene más de 34 años formando bailarines; los centros culturales barriales ofrecen clases gratuitas; y durante el Festival de Tango de agosto hay talleres gratuitos con maestros internacionales.

¿Hay clases de tango gratis en Buenos Aires?

Sí. Los centros culturales del Gobierno de la Ciudad — Torquato Tasso, Adán Buenosayres, Lola Mora — ofrecen clases gratuitas durante todo el año. El Paseo del Tango del Abasto también tiene clases abiertas sin costo. Durante el Festival de Tango de agosto hay talleres gratuitos en distintas sedes.

¿Qué es el CETBA?

El Centro Educativo de Tango de Buenos Aires (CETBA) es la única institución de enseñanza de tango reconocida por el Ministerio de Educación de la Ciudad. Fundado por Gloria y Rodolfo Dinzel en 1991, ofrece una formación de tres años como instructor de tango con el Sistema Dinzel como método oficial.

¿Dónde está la Academia Nacional del Tango?

La Academia Nacional del Tango está en Av. de Mayo 833, junto al Café Tortoni, en el centro histórico de Buenos Aires. Ofrece clases, seminarios y actividades culturales abiertas al público, y alberga el Museo Mundial del Tango.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre la oferta de enseñanza de tango en la Ciudad de Buenos Aires.

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María Graña: la gran voz femenina del tango argentino

María Graña (Buenos Aires, 16 de junio de 1953) es una de las cantantes de tango más importantes de la historia argentina. Con su voz temperamental y su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que en pocos instantes el público se identificara con ella. Apadrinada por Osvaldo Pugliese, consagrada en París y reconocida por el New York Times como "la Judy Garland del Tango", su carrera abarca más de cinco décadas de escenarios, discos y premios.

A su lado, Esteban Morgado es uno de los guitarristas más versátiles del tango y la música popular argentina. El músico que tocó con todos: de Roberto Goyeneche a León Gieco, de Susana Rinaldi a Adriana Varela, con siete discos al frente de su propio conjunto.

Los comienzos: Pugliese y el primer premio

A los doce años comenzó a estudiar canto con la profesora Elvira Aquilano, con quien prosiguió durante diecisiete años. En 1970 se presentó en un concurso del programa televisivo Canta el pueblo, en Canal 7, donde cantó La canción de Buenos Aires y el jurado le adjudicó el primer premio.

Así Pugliese la convocó para integrar su orquesta junto a Abel Córdoba y debutó en el club nocturno Michelángelo. La relación con Pugliese fue determinante: el maestro la llevó a los principales programas de tango de la televisión argentina — Tango Club, Tango y Goles — y le dio la plataforma para lanzar su carrera.

Tango Argentino: el salto internacional

En septiembre de 1983 participó en el debut en París del espectáculo Tango Argentino, dirigido por los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezzoli. Aquel primer elenco estaba integrado por el Sexteto Mayor, el Dúo Horacio Salgán-Ubaldo De Lío, y los cantantes Roberto Goyeneche, Raúl Lavié, María Graña, Jovita Luna, Elba Berón y Alba Solís. El espectáculo renovó el interés internacional por el tango y fue el trampolín definitivo para la proyección mundial de Graña.

En 1985 viajó a Nueva York para cantar durante quince días en el City Center. El diario New York Times la llamó "La Judy Garland del Tango". Una definición que resumía perfectamente el magnetismo de su presencia escénica.

Discografía destacada

  • La gran tanguista (1975) — Primer álbum como solista, grabado en Colombia.
  • Nivel internacional (1982, CBS-Columbia) — Incluye Caserón de tejas, que desde entonces acompaña a Graña en todas sus presentaciones.
  • Distinta (1984, CBS-Columbia) — Con participación de Jorge Falcón y Guillermo Fernández.
  • María (1995) — Con Mercedes Sosa, Valeria Lynch, el Sexteto Mayor y Jorge Calandrelli.
  • Gardel × María Graña (1997, Warner Music) — Tributo a Carlos Gardel, presentado en el Hollywood Bowl con la Sinfónica de Los Ángeles.
  • Rara, como encendida (2005) — Premio Gardel al mejor álbum artista femenina de tango 2005.
  • Cualquiera de estas noches (2007) — Premio Gardel al mejor álbum artista femenina de tango 2008.

Premios y reconocimientos

  • Premio Prensario a la mejor cantante de tangos (1982).
  • Premio Gardel en la primera edición por mejor álbum femenino de tango (1998).
  • Premio Gardel 2005 por Rara, como encendida.
  • Premio Gardel 2008 por Cualquiera de estas noches.
  • Premio Konex en 1985, 1995 y 2015.

Esteban Morgado: el guitarrista que tocó con todos

Esteban Morgado es uno de los guitarristas más completos del tango y la música popular argentina. Su lista de colaboraciones es un recorrido por lo mejor del género: acompañó a Alfredo Zitarrosa, Isabel Parra, Roberto Goyeneche, Litto Nebbia, Raúl Lavié, Adriana Varela, Susana Rinaldi y León Gieco, entre otros. Al frente de su propio conjunto grabó siete discos. Su sonido — íntimo, preciso, con raíces tanto en el tango como en el folclore — lo convierte en el complemento ideal para la voz temperamental de María Graña.

❓ Preguntas frecuentes sobre María Graña

¿Quién es María Graña?

Es una de las cantantes de tango más importantes de la historia argentina. Nacida en Buenos Aires en 1953, debutó con Osvaldo Pugliese en 1973, integró el elenco fundador del espectáculo Tango Argentino en París y ganó tres Premios Gardel y tres Premios Konex.

¿Qué es el espectáculo Tango Argentino?

Fue un espectáculo de tango dirigido por los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezzoli que debutó en París en 1983. Su elenco fundador incluyó a Roberto Goyeneche, Raúl Lavié, María Graña y el Sexteto Mayor, entre otros. Renovó el interés internacional por el tango.

¿Cuántos Premios Gardel ganó María Graña?

Ganó tres Premios Gardel: en 1998 por mejor álbum femenino de tango, en 2005 por Rara, como encendida y en 2008 por Cualquiera de estas noches. También recibió el Premio Konex en 1985, 1995 y 2015.

📍 Información relacionada

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre María Graña, Esteban Morgado y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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Mora Godoy: la coreógrafa que reinventó el tango danza

Mora Godoy (La Plata, 30 de junio de 1972) es la bailarina, coreógrafa y productora argentina que más hizo por la renovación del tango danza en las últimas tres décadas. Ha transformado su nombre en un sinónimo de la expresión "tango ballet". Sus comienzos marcan un antes y un después en la forma de bailar el tango, reconocido tanto en Argentina como en el exterior. Su devoción por el tango, su formación clásica y su sensualidad son las claves por las cuales consiguió que el público cayera rendido a sus pies.

Su multifacética personalidad artística ha sido admirada por los Rolling Stones, Daniel Barenboim, Barack Obama y tantos nombres famosos del arte y la dirigencia mundial. Fue elegida Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires y es miembro de la Academia Nacional del Tango.

Formación: del Teatro Colón a las milongas porteñas

Mora Godoy egresó como bailarina clásica en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Entre 1990 y 1992 integró el Modern Jazz Ballet como bailarina solista. Allí comenzó a estudiar tango. En 1993 ingresó como bailarina solista en la Compañía Tango X2 dirigida por Miguel Ángel Zotto.

Recorrió danza clásica y danza jazz, hasta que eligió prepararse con los nombres más destacados de las milongas porteñas. Esa doble formación — la academia del Colón y la pista de baile social — es la base de su estilo único: técnica impecable al servicio de la expresión más visceral del tango.

Tanguera: el musical que dio la vuelta al mundo

Mora Godoy se consagró como creadora, protagonista y directora coreográfica con el gran musical Tanguera en el Teatro Nacional de Buenos Aires. Tanguera ganó el Premio Clarín 2002 a la Mejor Obra Musical, obtuvo cinco Premios ACE y en 2003 fue elegido por la crítica de Shangai como el Mejor Musical del Año.

Tanguera se estrenó en la Argentina el 8 de enero de 2002 y realizó hasta 2018 tours ininterrumpidos por Estados Unidos — incluyendo Broadway — China, España, México, Alemania, Rusia, Francia, Suiza, Holanda, Inglaterra y Austria, entre otros países.

Una carrera de hitos

La trayectoria de Mora Godoy es una sucesión de momentos que marcaron la historia del tango danza contemporáneo:

  • 1997 — Invitada por la Universidad de Stanford para dictar master class de tango. Estrena Tango Fatal en San Francisco.
  • 2002 — Estreno de Tanguera. Premio Clarín y cinco Premios ACE.
  • 2006 — El 31 de diciembre bailó en el espectáculo del maestro Daniel Barenboim con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Obelisco, transmitido en directo al mundo.
  • 2007 — Estrena TangoManon en el Teatro Argentino de La Plata y Tangodisea en Moscú.
  • 2008 — Abrió el Campeonato Mundial de Baile de Tango. Ese año compuso piezas para el musical Eva, protagonizado por Nacha Guevara.
  • 2011 — Estrena Amor Tango en el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, con más de 200.000 espectadores.
  • 2012/2013 — Estrena Chantecler en el Teatro Presidente Alvear. En 2013 se presenta en el Théâtre du Châtelet de París, Tokio y el Teatro Opera de Buenos Aires.

Su estilo: fusión al servicio de la emoción

Lo que distingue a Mora Godoy de otras figuras del tango danza es su capacidad para fusionar sin traicionar. En sus espectáculos conviven el tango tradicional, la milonga, el candombe, la música electrónica y técnicas contemporáneas, pero siempre con la emoción del tango porteño como eje. Las coreografías que idea y plasma en los escenarios abarcan situaciones y destinos de la condición humana. El virtuosismo técnico está siempre al servicio del relato.

❓ Preguntas frecuentes sobre Mora Godoy

¿Quién es Mora Godoy?

Es una bailarina, coreógrafa y productora argentina nacida en La Plata en 1972. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, es la referente más importante del tango danza contemporáneo y creadora del musical Tanguera, que recorrió el mundo durante más de 15 años.

¿Qué es el musical Tanguera?

Es el musical de tango creado por Mora Godoy, estrenado en el Teatro Nacional de Buenos Aires el 8 de enero de 2002. Ganó el Premio Clarín a la Mejor Obra Musical y cinco Premios ACE. Realizó tours ininterrumpidos hasta 2018 por Broadway, China, Europa y América Latina.

¿Dónde estudió Mora Godoy?

Egresó como bailarina clásica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Luego completó su formación en tango con los maestros más destacados de las milongas porteñas.

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📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Mora Godoy y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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Alejandra Armenti y Daniel Juárez: Corporación Tango y el tango escenario

Alejandra Armenti y Daniel Juárez son dos de los coreógrafos y bailarines de tango escenario más reconocidos de la Argentina. Directores de la compañía Corporación Tango desde 2003, llevan décadas presentándose en los escenarios más importantes del mundo con una propuesta que pone al tango danza en su máxima expresión: coreografías originales, abrazo grupal y fidelidad a la esencia del tango de salón porteño.

Corporación Tango, a diferencia de otras compañías de tango, nació y fue creada en las milongas porteñas, en las pistas de baile social de Buenos Aires, allí donde se vive el tango en su más pura expresión. Ese origen milonguero es el sello que distingue a la compañía de otras propuestas escénicas del género.

Trayectoria y formación

Alejandra Armenti y Daniel Juárez iniciaron sus estudios de danza a los 6 años en las disciplinas de folklore, clásica, jazz y tango. Bailan juntos desde 1997, cuando se integraron al Ballet Folklórico Nacional. En 2003 formaron su propio grupo. Antes de crear Corporación Tango, ambos recorrieron el mundo como pareja solista y maestros de tango, presentándose en Brasil, México, Estados Unidos, China, Japón, Rusia, Turquía y Europa.

Corporación Tango: el concepto del abrazo grupal

Corporación Tango sacudió la escena del tango danza con la creación de una propuesta artística de jerarquía que tiene en su exquisita presentación formal y en el abrazo compartido entre tres, cuatro y hasta ocho bailarines sus elementos distintivos.

Armenti y Juárez son considerados los fundadores del concepto del "tango en equipo" — el tango team concept — dentro del tango escenario. Su compañía es convocada para los eventos gubernamentales, artísticos e históricos más importantes de Buenos Aires y representa lo mejor del tango argentino en el exterior.

Logros y reconocimientos

En 2007 Corporación Tango fue elegida mejor coreografía grupal para presentarse en la Final del Campeonato Mundial de Tango en la categoría escenario, ante una audiencia de 5.000 personas. En 2008 fueron seleccionados como coreógrafos para la noche de clausura del Campeonato Mundial, donde dirigieron a 20 bailarines actuando con música en vivo de la Orquesta Osvaldo Berlingieri.

En 2009 llegaron a la Av. Corrientes con su espectáculo Vibraciones del Alma en el Teatro Broadway, donde se presentaron durante 5 meses consecutivos con excelentes críticas de la prensa local. En 2013, al celebrar el décimo aniversario de la compañía, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires les rindió homenaje en el Luna Park como parte del cierre del Campeonato Mundial de Tango, con una coreografía original ante miles de espectadores.

Clases y formación de bailarines

Además de su actividad escénica, Armenti y Juárez son maestros de tango con amplia trayectoria internacional. Dictan clases para todos los niveles — desde principiantes hasta bailarines avanzados — con foco en la técnica del tango escenario y la dinámica del movimiento con secuencias coreográficas. En 2020 crearon el Primer Profesorado Internacional de Tango para Bailarines-Profesores reconocido por el Consejo Internacional de Danza de la UNESCO, con el objetivo de preparar a las futuras generaciones de profesores del género.

Para información sobre clases y espectáculos: corporaciontangos.com

❓ Preguntas frecuentes sobre Corporación Tango

¿Quiénes son Alejandra Armenti y Daniel Juárez?

Son los directores y coreógrafos de Corporación Tango, compañía de tango escenario fundada en Buenos Aires en 2003. Iniciaron sus estudios de danza a los 6 años y llevan décadas presentándose en los principales escenarios del mundo.

¿Qué es Corporación Tango?

Es una compañía de tango danza argentina creada en 2003 por Alejandra Armenti y Daniel Juárez. Se distingue por sus coreografías grupales con abrazo de tres, cuatro y hasta ocho bailarines, y por haber nacido en las milongas porteñas, no en el circuito comercial.

¿Dónde puedo ver clases o espectáculos de Corporación Tango?

Toda la información sobre clases, espectáculos y agenda está disponible en corporaciontangos.com.

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📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes sobre Corporación Tango y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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