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Café Tortoni | El café más antiguo de Buenos Aires

Bar Notable · Casa de Tango · Café histórico | Av. de Mayo 825, Monserrat

Café Tortoni, el café más antiguo de Buenos Aires

El Café Tortoni es el más antiguo de Buenos Aires y uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad. Fundado en 1858, sus paredes de madera, mesas de mármol y techos con vitrales han sido testigos de casi toda la historia cultural porteña. Por sus salones pasaron Carlos Gardel, Jorge Luis Borges, Alfonsina Storni, Federico García Lorca, Luigi Pirandello y Arthur Rubinstein, entre muchos otros.

Historia del Café Tortoni

El Tortoni fue fundado en 1858 por un inmigrante francés que le dio el nombre del célebre café parisino ubicado en el bulevar des Italiens. Comenzó a funcionar en la esquina de Esmeralda y Rivadavia y a mediados de la década de 1880 se mudó a su actual ubicación en Avenida de Mayo 825, donde permanece hasta hoy. Desde entonces no paró de crecer: se ampliaron los salones, se sumaron obras de arte, billares, una bodega subterránea y una sala de espectáculos.

Su época de mayor esplendor cultural coincidió con la primera mitad del siglo XX, cuando el Tortoni fue sede de la legendaria Peña del Tortoni, un grupo de intelectuales, artistas y bohemios que se reunían regularmente. Entre sus asiduos concurrentes estaban Juan de Dios Filiberto, Raúl González Tuñón, Luigi Pirandello, Carlos Gardel, Alfonsina Storni, Roberto Arlt, José Ortega y Gasset y Jorge Luis Borges. En esas mesas se leyeron poemas, se dieron conferencias, se cantó y se bailó el tango.

Carlos Gardel tenía una mesa reservada en el Tortoni, alejada de la mirada de sus admiradores. Según el poeta Enrique Cadícamo, se ubicaba sobre el costado derecho del salón, junto a la ventana, ingresando por la calle Rivadavia.

El Tortoni y el tango

El Café Tortoni es uno de los escenarios más cargados de historia del tango en Buenos Aires. En su subsuelo funciona La Bodega, un teatro íntimo con paredes decoradas con el ciclo Homenaje al Tango, pintado por Quinquela Martín. Allí, de lunes a viernes, se realizan funciones de tango en dos horarios. Los fines de semana los espectáculos se trasladan a la Sala Alfonsina Storni.

El Tortoni está ubicado en el mismo corredor cultural de Avenida de Mayo donde funcionan la Academia Nacional del Tango, el Museo Mundial del Tango y el Museo del Mate.

Arquitectura y ambientación

El salón principal conserva intacta su arquitectura de fines del siglo XIX: paredes de madera lustrada, mesas de mármol, grandes espejos, lámparas de araña y un vitral en el techo que filtra la luz de la calle. Las paredes están cubiertas de fotografías, pinturas y recuerdos de los personajes que pasaron por el café. Entre las obras del salón se destaca un cuadro del artista local Augusto Marteau y un busto a tamaño real de Jorge Luis Borges. La sala de billares lleva el nombre de Eladia Blázquez, la cantante que le dedicó una canción al Tortoni.

Shows de tango

En la actualidad el Café Tortoni ofrece espectáculos de tango en su subsuelo de manera regular. Las funciones en La Bodega se realizan de lunes a viernes en dos horarios, con capacidad para unas 80 personas. Los fines de semana los shows se realizan en la Sala Alfonsina Storni. Para horarios y reservas actualizados consultá directamente en el sitio oficial o al teléfono (011) 4342-4328.

Datos útiles

Dirección: Av. de Mayo 825/29, Monserrat, Buenos Aires
Horarios café: Lunes a domingos de 8 a 21 hs.
Teléfono: (011) 4342-4328
Email: tortoni@cafetortoni.com.ar
Web: cafetortoni.com.ar

✔ Información actualizada en 2026 — Para precios, horarios de los espectáculos y reservas consultá directamente en el sitio oficial, ya que pueden variar.

Cómo llegar

El Café Tortoni está sobre Avenida de Mayo, entre las estaciones de subte Perú y Piedras de la Línea A. También en colectivo por Avenida de Mayo. Se encuentra a pasos de la Plaza de Mayo y del Congreso de la Nación.

El legado del Café Tortoni

El Café Tortoni ocupa un lugar privilegiado en la historia cultural de Buenos Aires. Durante más de un siglo fue punto de encuentro de escritores, músicos, artistas e intelectuales que encontraron en sus salones un espacio para intercambiar ideas y desarrollar parte de la vida cultural porteña.

Además de su estrecha relación con el tango y con figuras como Carlos Gardel, el Tortoni continúa siendo uno de los cafés históricos más visitados de la ciudad. Sus espectáculos, su arquitectura y la conservación de su patrimonio lo convierten en una referencia imprescindible para comprender la identidad cultural de Buenos Aires.

❓ Preguntas frecuentes sobre el Café Tortoni

¿Es el Café Tortoni el más antiguo de Buenos Aires?

Sí. Fundado en 1858, el Café Tortoni es el café más antiguo de Buenos Aires y uno de los más célebres de América Latina.

¿Carlos Gardel fue al Café Tortoni?

Sí. Gardel era cliente habitual y tenía una mesa reservada en el costado derecho del salón, junto a la ventana que da a la calle Rivadavia, según el testimonio del poeta Enrique Cadícamo.

¿El Café Tortoni tiene shows de tango?

Sí. En su subsuelo funciona La Bodega, donde se realizan funciones de tango de lunes a viernes en dos horarios. Los fines de semana los shows se realizan en la Sala Alfonsina Storni.

¿Cuáles son los horarios del Café Tortoni?

El salón principal abre todos los días de 8 a 21 hs. Los horarios de los shows de tango varían — consultá en cafetortoni.com.ar o al (011) 4342-4328.

📍 Información relacionada

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📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el Café Tortoni y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Para horarios de shows consultá directamente en cafetortoni.com.ar.

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Publicado por Marisa en 6:11  0 comentarios
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Alguien le dice al tango | Historia del tango de Piazzolla y Borges

Alguien le dice al tango nació de una de las colaboraciones más extraordinarias y tormentosas de la historia de la música argentina: la que unió en 1965 a Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges. Dos figuras universales, dos visiones irreconciliables del tango, y un disco que cambió la historia del género a pesar de ellos mismos.

Historia de Alguien le dice al tango

La colaboración entre Piazzolla y Borges fue gestionada a través de un amigo común, Félix Della Paolera, y mediada por la discográfica Phonogram. El trato fue cerrado en la confitería St. James de Córdoba y Maipú. El 14 de marzo de 1965 Borges visitó a Piazzolla con su madre para revisar los primeros resultados — las piezas le fueron mostradas con piano y la voz de Dedé, esposa del compositor.

El proceso de trabajo fue peculiar: Borges visitaba periódicamente la casa de Piazzolla y recitaba sus versos en un grabador. Piazzolla componía luego solo, en su estudio, con la voz grabada de Borges como único punto de partida. Para Borges la colaboración terminaba cuando entregaba los textos; para Piazzolla comenzaba ahí.

El disco El Tango fue grabado en junio y julio de 1965 para el sello Polydor. Alguien le dice al tango fue grabado el 21 de junio de 1965, con Edmundo Rivero como cantor y el Quinteto Nuevo Tango de Piazzolla. El álbum incluyó también las milongas Jacinto Chiclana, El títere y A Don Nicanor Paredes, y la suite El hombre de la esquina rosada.

El desencuentro histórico

La colaboración terminó mal y dejó una "irresistible estela de invectivas", según los investigadores. Borges llegó a llamar a Piazzolla de forma burlona "Astor Pianola" y declaró que en él "se conjugan la sordera musical y la poética". Piazzolla respondió: "Borges me contestó que de música no sabía nada. Yo nunca he leído poemas más bellos que los suyos. Pero en materia de música era sordo".

La paradoja es que ambos tenían razón en parte: Borges consideraba que el tango había entrado en decadencia en 1910 y desconfiaba de cualquier renovación del género. Piazzolla estaba haciendo exactamente lo contrario — renovando el tango desde sus cimientos. El disco fue el punto de encuentro y de ruptura de dos visiones irreconciliables.

La pieza y el álbum

Alguien le dice al tango tiene una particularidad musical señalada por los especialistas: es la única pieza del álbum en la que Piazzolla se ubicó conscientemente en la línea del tango de la Época de Oro — lo que el propio Borges llamaba la "lacrimosa estética" que admiraba. Es decir que en esta pieza Piazzolla cedió al gusto de Borges, algo que no hizo en el resto del disco.

Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges

Astor Piazzolla (Mar del Plata, 1921 – Buenos Aires, 1992) fue el bandoneonista y compositor que revolucionó el tango incorporando elementos del jazz y la música clásica. Creador del Nuevo Tango, autor de Adiós Nonino, Libertango, Balada para un loco y María de Buenos Aires, entre cientos de obras.

Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986) fue el escritor argentino más importante del siglo XX. Su relación con el tango fue compleja y apasionada — amaba el tango de la Guardia Vieja y de los cuchilleros, el que precede a 1910, y desconfiaba del tango canción que vino después. Publicó en 1965 el libro de milongas Para las seis cuerdas, algunos de cuyos textos fueron los mismos que comparten con el álbum de Piazzolla.

Ficha técnica

  • Título: Alguien le dice al tango
  • Género: Tango
  • Música: Astor Piazzolla
  • Letra: Jorge Luis Borges
  • Año: 1965
  • Álbum: El Tango (Polydor, 1965)
  • Grabación: Edmundo Rivero con Quinteto Nuevo Tango de Piazzolla (21/06/1965)

Curiosidades

  • Borges llegó a llamar a Piazzolla "Astor Pianola" en tono burlón, y declaró que en él "se conjugan la sordera musical y la poética".
  • Piazzolla respondió que Borges era el poeta más grande que había leído, pero que en materia de música "era sordo".
  • Alguien le dice al tango es la única pieza del álbum donde Piazzolla adoptó el estilo del tango de la Época de Oro — el que Borges admiraba.
  • Borges visitaba a Piazzolla, recitaba sus versos en un grabador y se iba. Piazzolla componía solo, con la voz grabada como único punto de partida.
  • El acuerdo de colaboración fue cerrado en la confitería St. James de Córdoba y Maipú, en Buenos Aires.

📍 Información relacionada

Fuente: Cancionero rioplatense. Información elaborada a partir de fuentes históricas del tango argentino. Actualizado 2026.

❓ Preguntas frecuentes sobre Alguien le dice al tango

¿Quiénes son los autores de Alguien le dice al tango?

La música es de Astor Piazzolla y la letra de Jorge Luis Borges.

¿En qué álbum aparece esta pieza?

En el LP El Tango (1965, sello Polydor), que reúne todas las composiciones de la colaboración Piazzolla-Borges con Edmundo Rivero como cantor.

¿Por qué terminó mal la colaboración entre Borges y Piazzolla?

Porque tenían visiones irreconciliables del tango. Borges amaba el tango de la Guardia Vieja anterior a 1910 y desconfiaba de cualquier renovación. Piazzolla estaba revolucionando el género desde sus cimientos. Ambos se acusaron mutuamente de sordera.

¿Quién cantó Alguien le dice al tango?

Edmundo Rivero, en la grabación original del 21 de junio de 1965 con el Quinteto Nuevo Tango de Piazzolla.

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Adiós Nonino | Historia del tango de Astor Piazzolla

📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre el cancionero rioplatense, la obra de Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges, y el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

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Publicado por Marisa en 15:51  0 comentarios
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La Biela | El bar de Borges y Fangio en Recoleta

✔ Información actualizada en 2026

La Biela es el bar más emblemático de Recoleta. Ubicado en la esquina de Quintana y Roberto M. Ortiz, frente a la Iglesia del Pilar y al Cementerio de la Recoleta, acumula más de un siglo de historia porteña. Por sus mesas pasaron Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Juan Manuel Fangio, Silvina Ocampo y varios presidentes argentinos. Su mesa número 20 — la de Borges y Bioy Casares — nunca se usa.

Historia de La Biela

La historia de esta esquina se remonta a la primera mitad del siglo XIX. A mediados de ese siglo, cuando Recoleta era una zona de quintas con pocas casas, un vasco de apellido Michelena estaba a cargo de una pulpería en la intersección de las actuales Quintana y Junín. Se vendía de todo — azúcar, yerba, tabaco, pan, bebidas y medicinas — y se organizaban bailes y payadas populares. Por allí solían pasar el payador Gabino Ezeiza y Ángel Villoldo, considerado el Padre del Tango.

A lo largo del siglo el local fue tomando distintos nombres. Fue la Pulpería del Vasco Michelena, luego La Viridita — porque el propietario gallego le decía "viridita" a la angosta vereda con mesas para dieciocho parroquianos —, y más tarde Aerobar, por la presencia de pilotos de la Aeronáutica cuyas oficinas quedaban frente al local.

El nombre definitivo llegó en 1950. En aquella época las picadas de automóviles por las avenidas Quintana y Alvear eran moda entre la clase alta porteña. El corredor Roberto Mieres — o "Bitito", según algunas versiones — fundió las bielas de su auto al pasar por esa esquina. El local adoptó primero el nombre de La Biela Fundida y luego, simplemente, La Biela. Incluso hoy las sillas están decoradas con imágenes de bielas de motor.

En los años cincuenta el bar se convirtió en punto de encuentro del automovilismo internacional: por sus mesas pasaron Juan Manuel Fangio, Froilán González, los hermanos Gálvez y Charlie Menditeguy. También llegaron intelectuales de la talla de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, que se reunían regularmente en la mesa número 20 a tomar café y escribir.

La mesa 20 de Borges

La mesa número 20 era la preferida de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, que se encontraban allí regularmente a compartir cafés y tomar apuntes. Hoy esa mesa está reservada como homenaje y es punto de peregrinación de lectores de todo el mundo — los turistas llegan, se sientan y se fotografían en el lugar donde los dos grandes de la literatura argentina pasaron parte de su vida intelectual.

La terraza bajo el gomero

Uno de los atractivos más característicos de La Biela es su terraza exterior bajo la sombra de un enorme gomero centenario — un ficus elastica de tronco descomunal que da sombra a decenas de mesas. Desde esa terraza se tiene vista directa a la Iglesia del Pilar, al Cementerio de la Recoleta, al Centro Cultural Recoleta y al Palais de Glace. Es una de las mejores esquinas para ver pasar Buenos Aires.

Datos útiles

Dirección: Av. Quintana 600 esq. R. M. Ortiz, Recoleta
Teléfono: (011) 4804-0449
Horarios: Todos los días de 8 a 23:45 hs
Web: labiela.com

Cómo llegar

En subte por la Línea H (estación Las Heras) o la Línea D (estación Pueyrredón). En colectivo por Av. Alvear o Av. del Libertador. A pie desde el Cementerio de la Recoleta, a metros de distancia.

Preguntas frecuentes

¿Por qué se llama La Biela?

Por las picadas de autos que se realizaban en los años 50 por Quintana y Alvear. El corredor Roberto Mieres fundió las bielas de su auto en esta esquina y el bar adoptó ese nombre.

¿Qué es la mesa 20 de La Biela?

La mesa donde Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares se reunían regularmente a tomar café y escribir. Hoy está reservada como homenaje y es punto de peregrinación de lectores y turistas.

¿La Biela es un bar notable?

Sí. Fue declarado Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad en 1999 e integra el Catálogo Oficial de Bares Notables del GCBA.

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Publicado por Marisa en 17:02  0 comentarios
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A Don Nicanor Paredes | Historia de la milonga porteña

✔ Información actualizada en 2026

A Don Nicanor Paredes es una milonga con música de Astor Piazzolla y letra de Jorge Luis Borges — la colaboración más célebre entre dos de los grandes del siglo XX argentino. Un homenaje a un caudillo del arrabal porteño de la pluma del escritor más universal que dio Buenos Aires, interpretada por la voz inigualable de Edmundo Rivero.

Ficha técnica

  • Música: Astor Piazzolla
  • Letra: Jorge Luis Borges
  • Intérprete: Edmundo Rivero
  • Género: Milonga
  • Álbum: El tango (Polydor, 1965)

Historia de A Don Nicanor Paredes

Nicanor Paredes fue un caudillo del barrio de Palermo — un hombre del arrabal porteño de principios del siglo XX que encarnó los valores del coraje, la lealtad y la palabra empeñada que Borges admiraba profundamente en la cultura criolla y orillera de Buenos Aires. Borges lo conoció en su infancia, cuando su familia vivía en el barrio de Palermo, y lo convirtió en uno de los personajes de su mitología del arrabal — esos hombres que vivían y morían por el honor y la valentía.

La colaboración entre Borges y Piazzolla nació en la década de 1960 cuando el escritor y el músico unieron sus universos creativos para producir un álbum de milongas — El tango — que se convirtió en uno de los documentos más singulares de la cultura argentina del siglo XX. A Don Nicanor Paredes es una de las piezas más logradas de esa colaboración.

Astor Piazzolla: el revolucionario del tango

Astor Piazzolla (1921–1992) fue el músico que transformó el tango para siempre. Bandoneonista y compositor de genio, Piazzolla incorporó al tango elementos del jazz y la música clásica contemporánea para crear el tango nuevo, una forma más compleja, más audaz y más universal del género rioplatense. Su obra generó polémica entre los puristas de su época, pero con el paso del tiempo se convirtió en uno de los compositores argentinos más influyentes y reconocidos internacionalmente.

Jorge Luis Borges y el arrabal porteño

Jorge Luis Borges (1899–1986) es el escritor argentino más reconocido a nivel mundial. Pero antes de ser el autor de los laberintos y las bibliotecas infinitas, Borges fue un poeta del arrabal porteño — un joven fascinado por las orillas de Buenos Aires, sus cuchilleros, sus caudillos y su mitología criolla. Esa fascinación nunca lo abandonó. En su colaboración con Piazzolla volvió a ese territorio — el de los hombres de coraje y de palabra que habitaron las orillas de Buenos Aires antes de que la ciudad los borrara.

La colaboración Borges-Piazzolla

El álbum que produjeron juntos, interpretado por Edmundo Rivero, constituye uno de los documentos más singulares de la cultura argentina del siglo XX. La unión entre la literatura de Jorge Luis Borges y la innovación musical de Astor Piazzolla dio origen a una serie de milongas únicas dentro del repertorio argentino. La colaboración terminó con diferencias personales entre ambos, pero las obras resultantes permanecen como parte fundamental del patrimonio cultural del tango. El post Alguien le dice al tango desarrolla en detalle esa historia.

Legado de A Don Nicanor Paredes

A Don Nicanor Paredes representa uno de los encuentros más originales entre la literatura argentina y el tango. La obra reúne la visión poética de Jorge Luis Borges sobre el antiguo arrabal porteño con la renovación musical impulsada por Astor Piazzolla durante la década de 1960. El resultado es una milonga que trasciende el homenaje a un personaje histórico para convertirse en una reflexión sobre la memoria, el coraje y la identidad cultural de Buenos Aires.

Con el paso de los años, esta composición adquirió un lugar destacado dentro del repertorio surgido de la colaboración entre Borges y Piazzolla. Su interpretación por Edmundo Rivero, una de las voces más características del tango argentino, contribuyó a consolidarla como una de las obras más representativas de ese proyecto artístico y como una referencia imprescindible para comprender la evolución de la milonga en el siglo XX.

❓ Preguntas frecuentes sobre A Don Nicanor Paredes

¿Quiénes son los autores de A Don Nicanor Paredes?

La música es de Astor Piazzolla y la letra es de Jorge Luis Borges.

¿Quién fue Nicanor Paredes?

Nicanor Paredes fue un caudillo del barrio de Palermo en el Buenos Aires de principios del siglo XX. Borges lo conoció en su infancia y lo convirtió en uno de los personajes de su mitología del arrabal porteño.

¿Cómo fue la colaboración entre Borges y Piazzolla?

En la década de 1960 Borges escribió las letras y Piazzolla compuso la música para un álbum de milongas titulado El tango, con la voz de Edmundo Rivero. Fue una de las colaboraciones más singulares de la cultura argentina del siglo XX.

¿Qué es el tango nuevo de Piazzolla?

Es la forma del tango que Piazzolla creó incorporando elementos del jazz y la música clásica contemporánea al tango tradicional. Más complejo y más audaz que el tango de la época de oro, el tango nuevo llevó el género a nuevas alturas expresivas y lo proyectó al mundo entero.

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Fuentes

Cancionero rioplatense. Información elaborada a partir de fuentes históricas del tango argentino. Actualizado 2026.

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Publicado por Marisa en 17:03  0 comentarios
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