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Juan José Mosalini: el bandoneonista que llevó el tango a Europa

Juan José Mosalini (José C. Paz, 29 de noviembre de 1943 — Taverny, Francia, 27 de mayo de 2022) fue uno de los bandoneonistas más importantes del tango argentino. Exiliado en París desde 1977 por la dictadura cívico-militar, convirtió Europa en su segunda patria artística y dedicó décadas a difundir el tango y el bandoneón en Francia, dejando una huella que sigue viva en sus alumnos y en su música.

Nieto y bisnieto de bandoneonistas, Mosalini aprendió el instrumento a los ocho años y a los trece ya tocaba en salones. En 1961 ganó el primer premio en el concurso Nace una estrella del Canal 13. Con diecisiete años se convirtió en músico profesional.

Una carrera junto a los grandes del tango

Antes de exiliarse, Mosalini vivió en Argentina tocando junto a José Basso, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese, Susana Rinaldi, Edmundo Rivero y Horacio Salgán. También formó su primer grupo, Quinteto Guardia Nueva, con el bandoneonista Daniel Binelli, de gran impacto en el tango de vanguardia.

El exilio y la misión europea

En 1976 viajó a Francia como integrante del grupo musical de Susana Rinaldi para realizar varias presentaciones en el Teatro D'Orsay. En 1977 se radicó en París, donde formó el reconocido trío Las Bordonas junto a Gustavo Beytelmann y el contrabajista francés Patrice Caratini.

París se convirtió en su base de operaciones para una misión que fue mucho más que artística: instalar el bandoneón en Europa como instrumento de enseñanza académica. En 1999 fundó la primera cátedra de bandoneón en Europa, en el conservatorio de Gennevilliers, que se transformó en una escuela única para la nueva difusión del género en el continente. Generaciones de músicos europeos aprendieron el instrumento de sus manos.

El Quinteto y el homenaje a Piazzolla

El Quinteto Juan José Mosalini nació como homenaje a Astor Piazzolla, reproduciendo el formato del quinteto donde el marplatense se moviera como pez en el agua: bandoneón, violín, piano, guitarra y contrabajo. Para ese proyecto Mosalini convocó al violinista Antonio Agri, integrante del histórico Quinteto de Piazzolla, como compañero de aventura. El encuentro quedó registrado en un disco cuyo prólogo fue escrito por Eladia Blázquez. Agri falleció en 1998, pero su colaboración con Mosalini persiste en esa grabación como uno de los documentos sonoros más valiosos del tango de cámara.

En sucesivos conciertos y ediciones del Festival de Tango de Buenos Aires, Mosalini revisitó ese material acompañado por músicos de primer nivel: Cristian Zárate en piano, Pablo Agri en violín — hijo de Antonio —, Leonardo Sánchez en guitarra y Juan Pablo Navarro en contrabajo.

Discografía y obra

Su disco doble con la Orquesta Típica de Juan José Mosalini, grabado en escenarios franceses entre 2006 y 2007, fue calificado por la crítica francesa como uno de los puntos actuales más altos y exquisitos del género. Recorre una virtual historia del tango a través de compositores como Pedro Maffía, Julio de Caro, Aníbal Troilo y Astor Piazzolla.

De su etapa europea corresponden obras como el tango "Fueyazo", la milonga "Siempre milonga" y el candombe "Nuevo San Telmo", y también una célebre versión de "Che bandoneón" compartida con la voz y el texto del escritor Julio Cortázar. También compuso música para películas francesas y dirigió una colección de partituras para bandoneón editada por Henry Lemoine.

Su legado

Juan José Mosalini falleció el 27 de mayo de 2022 en Taverny, Francia, a los 78 años. La Academia Nacional del Tango lo despidió destacando que fue fundador en Francia de la cátedra de bandoneón que se transformó en una escuela única para la nueva difusión del género en Europa a partir de la década del 80. Su hijo Juanjo Mosalini, también bandoneonista, continúa su legado artístico desde París.

❓ Preguntas frecuentes sobre Juan José Mosalini

¿Quién fue Juan José Mosalini?

Fue uno de los grandes bandoneonistas del tango argentino. Nacido en José C. Paz en 1943, se exilió en París en 1977 y dedicó su vida a difundir el tango y el bandoneón en Europa. Falleció en Francia el 27 de mayo de 2022.

¿Qué fue la primera cátedra de bandoneón en Europa?

Fue fundada por Juan José Mosalini en 1999 en el conservatorio de Gennevilliers, Francia. Fue la primera institución académica europea dedicada a la enseñanza del bandoneón y formó a generaciones de músicos europeos en el tango.

¿Qué fue el Quinteto Juan José Mosalini?

Fue un quinteto de tango creado como homenaje a Astor Piazzolla, con el mismo formato: bandoneón, violín, piano, guitarra y contrabajo. Mosalini lo formó junto al violinista Antonio Agri, integrante del histórico Quinteto Piazzolla.

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Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Juan José Mosalini y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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Atilio Stampone | Del Octeto Buenos Aires al Oscar de La Historia Oficial

Atilio Stampone (Buenos Aires, 1 de julio de 1926 — 2 de noviembre de 2022) fue uno de los músicos más completos del tango argentino: pianista, compositor, arreglador y director. De formación clásica, integró entre otras agrupaciones el famoso Octeto de Ástor Piazzolla y compuso las bandas musicales de importantes películas, entre ellas La historia oficial, que en 1985 obtuvo el Óscar a la mejor película extranjera.

Su carrera abarcó más de siete décadas, desde sus primeros pasos junto a su hermano bandoneonista hasta la dirección de la Orquesta Nacional de Música Argentina. Fue Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y uno de los pilares del tango del siglo XX.

Los primeros pasos

Cuando Atilio tenía diez años, su hermano Pepe —con gran sacrificio— le compró un piano. Allí comenzó sus estudios. Su primer contacto con el tango fue en el conjunto familiar de su hermano. En 1941, a los quince años, ingresó en la orquesta de Roberto Dimas, que actuaba en el café Marzotto de la calle Corrientes. Poco después Pedro Maffia lo vio tocar y lo incorporó a su orquesta.

Junto a Piazzolla: el Octeto Buenos Aires

En 1946, cuando Piazzolla formó su propio conjunto, Stampone se integró como pianista y permaneció durante tres años consecutivos hasta que el conjunto se disolvió en 1948. Luego estudió con Vicente Scaramuzza y obtuvo una beca para estudiar en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma.

En 1952 formó su propia orquesta junto a Leopoldo Federico. En 1955 Astor Piazzolla lo convocó nuevamente para integrar el revolucionario Octeto Buenos Aires, la formación que cambió para siempre la historia del tango. Ese mismo año grabó su propio tango Afiches, con letra de Homero Expósito.

Caño 14: el mítico local del tango

En 1964 inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época. Stampone, Roberto Goyeneche, María Graña, Juan Carlos Copes y María Nieves fueron algunos de los artistas que hicieron de Caño 14 una referencia imborrable de la noche tanguera porteña.

Concepto y la madurez artística

En agosto de 1972 grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra. Ese trabajo representó un punto de inflexión en su carrera: una síntesis entre el tango clásico, la música de cámara y su propia voz compositiva. En 1974 realizó una gira internacional por Rusia, Alemania, Suiza, Polonia y Checoslovaquia.

El Oscar de La historia oficial

La obra cinematográfica de Stampone coronó su trayectoria con el reconocimiento más inesperado. Compuso la banda sonora de La historia oficial, ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood a la mejor película extranjera en 1985. También compuso música para Un guapo del 900 y La mano en la trampa, de Leopoldo Torre Nilsson.

Compositor y obras

Entre sus tangos más recordados figuran Afiches, Con pan y cebolla, Desencanto, Aguatero, Cadícamo y Mi amigo Cholo, varios de ellos con letras de Homero Expósito. En 2000 fue designado director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" y fue presidente de SADAIC. Recibió el Premio Konex en 1995 y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.

Su legado

Atilio Stampone falleció el 2 de noviembre de 2022 a los 96 años. Músico hasta el final, siguió presentándose en festivales y conciertos hasta avanzada edad. Su trayectoria — desde los cafés de Corrientes hasta el Oscar de Hollywood, pasando por el Octeto Buenos Aires — es una síntesis completa de lo que el tango argentino puede ofrecer al mundo.

Stampone entre la tradición y la vanguardia

Pocos músicos ocuparon un lugar tan singular dentro de la historia del tango como Atilio Stampone. Fue protagonista de la renovación impulsada por Astor Piazzolla, acompañó a figuras históricas de la época dorada y al mismo tiempo desarrolló una importante actividad institucional y cultural.

Su participación en el Octeto Buenos Aires, la creación de Caño 14 y la composición de la música de La Historia Oficial muestran la amplitud de una trayectoria que trascendió los límites del tango para convertirse en parte de la historia cultural argentina.

❓ Preguntas frecuentes sobre Atilio Stampone

¿Quién fue Atilio Stampone?

Fue un pianista, compositor, arreglador y director de orquesta de tango argentino. Integró el Octeto Buenos Aires de Piazzolla, fundó la tanguería Caño 14 y compuso la banda sonora de La historia oficial, ganadora del Oscar 1985. Falleció el 2 de noviembre de 2022 a los 96 años.

¿Qué fue el Caño 14?

Fue el local nocturno de tango fundado por Atilio Stampone en 1964, que se convirtió en uno de los espacios más importantes de la noche tanguera porteña. Por su escenario pasaron figuras como Roberto Goyeneche, María Graña y los bailarines Juan Carlos Copes y María Nieves.

¿Qué película ganó el Oscar con música de Stampone?

La historia oficial, dirigida por Luis Puenzo, ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1985. La banda sonora fue compuesta por Atilio Stampone.

¿Qué fue el Octeto Buenos Aires?

Fue la revolucionaria formación creada por Astor Piazzolla en 1955 que transformó el tango. Atilio Stampone fue su pianista. El Octeto sentó las bases del tango de vanguardia moderno.

📚 Biografía completa de Atilio Stampone

Este artículo aborda algunos de los momentos más importantes de la trayectoria de Atilio Stampone. Para conocer su biografía completa, sus composiciones, sus colaboraciones con Piazzolla, Troilo, Goyeneche y Homero Expósito, así como su papel dentro de la historia del tango argentino, podés consultar:

Atilio Stampone | Pianista, compositor y maestro del tango argentino

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Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Atilio Stampone y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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Horacio Ferrer: el poeta que le puso palabras al tango de Piazzolla

Horacio Ferrer (Montevideo, 2 de junio de 1933 — Buenos Aires, 21 de diciembre de 2014) fue el poeta más importante del tango argentino del siglo XX. Compuso más de doscientas canciones y escribió varios libros de poesía e historia del tango. Cobró fama por los tangos que compuso con Astor Piazzolla, como Balada para un loco — incluida entre las 100 mejores canciones latinas de la historia —, Chiquilín de Bachín y la operita María de Buenos Aires.

De doble nacionalidad, uruguaya y argentina, decía que no entendía que hubiese dos países distintos: "A mí me tocó nacer en el justo medio del Río de la Plata". Su obra pertenece a ambas orillas, pero su vida y su corazón fueron profundamente porteños.

Los primeros pasos: Montevideo y el tango

En la década del 50, con poco más de veinte años, fue uno de los realizadores del programa Selección de Tangos en la radio montevideana, con el fin de defender las nuevas tendencias tangueras, y del grupo El Club de la Guardia Nueva, para organizar recitales en Montevideo de los músicos que estaban revolucionando el tango: Aníbal Troilo, Horacio Salgán y en especial Astor Piazzolla. También fundó y dirigió la revista Tangueando, ilustrada y redactada por él mismo.

A fines de la década del 50 formó parte de una pequeña orquesta de tango como bandoneonista y publicó su primer libro: El Tango: su historia y evolución (1959). Era ya escritor, periodista, poeta y músico. Todo a la vez.

El encuentro con Piazzolla

Ferrer había grabado los poemas de su libro Romancero Canyengue. Al escucharlo, Piazzolla lo invitó a escribir juntos: "Quiero que trabajes conmigo porque mi música es igual a tus versos", le dijo. Ese encuentro, ocurrido en 1967, cambiaría la historia del tango.

Empezaron por María de Buenos Aires, la "operita" — así la llamaban — y varias canciones. Varias de esas obras fueron grabadas a dúo por el músico y el poeta en el disco Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en persona, que apareció en abril de 1970.

Las obras que marcaron una época

Hasta el año 1973 compusieron juntos Balada para un loco, considerada una de las cien mejores canciones latinas de la historia; Chiquilín de Bachín; Juanito Laguna ayuda a su madre; Balada para mi muerte; Preludio para el año 3001; La bicicleta blanca y Fábula para Gardel.

Balada para un loco concursó en el Primer Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en el Luna Park en octubre de 1969, con un jurado que integraban entre otros Vinicius de Moraes y Chabuca Granda. Fue segunda porque sonaba demasiado rupturista. Ganó un tango tradicional que hoy nadie recuerda. Balada para un loco, cantada por Amelita Baltar, sigue siendo un clásico.

Más allá de Piazzolla

La obra de Ferrer no se agota en su colaboración con Piazzolla. Colaboró también con clásicos del género como Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo, con quien compuso La última grela. Con Horacio Salgán compuso el Oratorio Carlos Gardel. Escribió libros fundamentales sobre la historia y la poética del tango, entre ellos El Libro del Tango. Arte Popular de Buenos Aires (1970 y 1980).

La Academia Nacional del Tango

Ferrer presidió desde su fundación hasta sus últimos días la Academia Nacional del Tango. Fue el custodio institucional del género, el que veló porque el tango fuera reconocido como lo que es: una de las expresiones culturales más complejas y originales de América Latina.

Horacio Ferrer falleció el 21 de diciembre de 2014 en Buenos Aires, a los 81 años. Astor Piazzolla lo definió así: "Horacio Ferrer es el mejor poeta que ha colaborado conmigo". No hay mejor epitafio.

❓ Preguntas frecuentes sobre Horacio Ferrer

¿Quién fue Horacio Ferrer?

Fue el poeta más importante del tango del siglo XX. Nacido en Montevideo en 1933 y fallecido en Buenos Aires en 2014, compuso más de 200 canciones de tango, incluyendo Balada para un loco y María de Buenos Aires, junto a Astor Piazzolla. Presidió la Academia Nacional del Tango desde su fundación.

¿Qué compusieron juntos Piazzolla y Ferrer?

Entre 1967 y 1973 compusieron juntos la operita María de Buenos Aires, Balada para un loco, Chiquilín de Bachín, Balada para mi muerte, Juanito Laguna ayuda a su madre, Preludio para el año 3001 y La bicicleta blanca, entre otras obras.

¿Por qué es famosa Balada para un loco?

Es una de las obras más emblemáticas del tango nuevo, compuesta por Astor Piazzolla con letra de Horacio Ferrer y cantada originalmente por Amelita Baltar en 1969. Fue incluida entre las 100 mejores canciones latinas de la historia.

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📌 Fuente

Información elaborada en base a fuentes históricas sobre Horacio Ferrer y el patrimonio cultural del tango rioplatense.

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