¿Quién compuso la milonga Baldosa floja?

La música es de Florindo Sassone y Julio Bocazzi, y la letra de Dante Gilardoni. Fue compuesta en 1957 y grabada ese mismo año por Argentino Ledesma y por Juan D'Arienzo con Jorge Valdez y Mario Bustos.

¿Qué significa baldosa floja en el lunfardo?

En el lunfardo porteño, la baldosa floja hace referencia al personaje que no pisa firme, que vive al margen de las convenciones, que tiene su propio código. Es la imagen de quien se mueve por el arrabal con una lógica propia, fuera de la norma establecida.

¿Quién fue Florindo Sassone?

Florindo Sassone (Buenos Aires, 1912-1982) fue un violinista, compositor y director de orquesta de tango. Heredero del estilo de Fresedo y Di Sarli, desarrolló un sonido elegante y melódico propio. En Japón lo llamaron el director elegante. Baldosa floja es su composición más popular.

¿Cuál es la grabación más recordada de Baldosa floja?

La versión más popular fue la de Juan D'Arienzo con el dúo de cantores Jorge Valdez y Mario Bustos, grabada el 6 de julio de 1958. Fue un éxito memorable de ese período de la orquesta de D'Arienzo.

Baldosa floja | Historia de la milonga de Florindo Sassone, Julio Bocazzi y Dante Gilardoni : Guia de Buenos Aires Tango

Hay piezas que se vuelven clásicas casi sin querer. Baldosa floja es una milonga de 1957 compuesta por Florindo Sassone y Julio Bocazzi con letra de Dante Gilardoni que, en la voz de Argentino Ledesma, se instaló rápidamente en el repertorio permanente. Juan D'Arienzo la grabó con Jorge Valdez y Mario Bustos en un dúo que fue un éxito memorable.

El título carga con toda la picardía del lunfardo porteño: la baldosa floja es la del que pisa sin firmeza, el que no da pie en tierra, el que vive al margen de la ley o de las convenciones. Una imagen perfecta para una milonga que habla del mundo del arrabal con ritmo y gracia.

Florindo Sassone: el director elegante

Pedro Florindo Sassone nació en Buenos Aires, en el barrio de Liniers, el 12 de enero de 1912. Se recibió de profesor de violín y debutó profesionalmente en 1930 en un conjunto de Antonio Polito que actuaba en Radio Belgrano. Al año siguiente dio el salto a la orquesta de Roberto Firpo, y luego tocó con Osvaldo Fresedo — la experiencia que lo marcaría para siempre. Era con el Pibe de la Paternal que Sassone aprendió a sentir el tango, esa forma elegante y melódica que luego haría propia.

En 1935 formó su primera orquesta. Debutó el 1 de enero de 1936 en Radio Belgrano con la voz de Alberto Amor —que tenía entonces 19 años— y actuó en el café El Nacional, la Catedral del tango de la calle Corrientes, y en el cabaré Marabú de Maipú 359. Luego pasó a Radio El Mundo, donde hizo un programa de mediodía con una orquesta que incluía arpa, percusión y otros instrumentos poco habituales en el tango.

En 1940 disolvió la orquesta para dedicarse a negocios. Regresó en 1946 con una formación modesta y fue creciendo hasta convertirse en uno de los directores importantes de la época. El gran impulso lo dio la llegada de Jorge Casal como cantor — una voz brillante y una pinta impresionante que asombró a propios y extraños. Luego vendría Roberto Chanel, y más adelante Mario Bustos.

Su estilo era inconfundible: melodismo puro, influencias de Fresedo y Di Sarli absorbidas y transformadas en algo propio. En Japón, donde actuó en dos giras (1966 y 1972), lo bautizaron el director elegante por su presencia frente a la orquesta. Falleció en Buenos Aires el 31 de enero de 1982, a los 70 años. Dejó 246 grabaciones con su orquesta y 14 con su sexteto.

Ficha técnica

Título: Baldosa floja
Género: Milonga
Música: Florindo Sassone / Julio Bocazzi
Letra: Dante Gilardoni
Año: 1957

Grabaciones destacadas

Argentino Ledesma con su orquesta típica, dir. J. Dragone (1958) — primera grabación
Juan D'Arienzo con Jorge Valdez y Mario Bustos (6/07/1958) — versión más popular, dúo de cantores

Análisis literario

La imagen de la baldosa floja condensa en dos palabras toda la cultura del arrabal porteño. La baldosa que cede bajo el pie, que no está fija como las demás, que delata al que pasa con un sonido diferente — es el símbolo perfecto del personaje que vive fuera de la norma, que no encaja, que tiene su propio código.

Dante Gilardoni escribe con la gracia picaresca característica de las milongas de mediados del siglo XX, cuando el género ya había encontrado su madurez expresiva. La letra mezcla el lunfardo con imágenes concretas del barrio para dibujar a un personaje que se mueve con soltura por ese mundo, que conoce sus reglas y las usa a su favor.

La milonga como género es naturalmente más pícara y rítmica que el tango — menos trágica, más cómplice. Baldosa floja aprovecha esa característica al máximo: el ritmo vivo de la música de Sassone y Bocazzi sostiene perfectamente una letra que no busca conmover sino hacer guiñar el ojo.

Contexto histórico

1957 fue un año de intensa actividad en el tango. Las grandes orquestas seguían dominando la escena aunque ya empezaba a sentirse la presión del rock y la música tropical. En ese contexto, una milonga nueva con ritmo marcado y letra ingeniosa era exactamente lo que el público de los bailes quería. D'Arienzo, el Rey del Compás, la entendió de inmediato y la grabó ese mismo año con dos de sus mejores cantores.

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